首播热度第二，宁理这部古装探案剧，已走上了国产剧的另一条大路

古装探案剧，怎么拍？

就我的观剧经验来看，有三种成熟的类型。

第一种，是探案+悬疑奇情。

从古早时期的《少年包青天》，到至今占据国剧智力天花板的《神探狄仁杰》， 这种类型，基本包揽了古装探案剧的收视巅峰。

第二种，是探案+历史。

代表作，就是何冰领衔的《大宋提刑官》，这种类型，是将历史剧与悬疑探案剧结合，案子查到最后，查出的其实是历史的兴衰。

这种类型的巅峰可以说是国剧口碑天花板，但创作难度极高，几乎再无后续。

第三种，是探案+古偶。

可以说近十年大多数古装探案剧都是这种类型，除了《御赐小仵作》等少数经典，多数都是披着探案剧外衣的偶像剧罢了。

但昨晚新开播的一部剧，却对“古装探案剧”的类型，做出了颠覆——《繁城之下》。

如果要用一句话形容的，那就是古装版《漫长的季节》。

这部颠覆性的剧集，来头不小。

导演和编剧只有一个，就是《瞎看》的主创，王铮。

平台，是鹅厂今年4月推出的精品悬疑短剧集群“X剧场”。

目前总共出了三部，一部《漫长的季节》，一部《欢颜》。

第三部，就是《繁城之下》。

X剧场，主打一个“风格化”，讲究一剧一格，乾坤各异。

《漫长的季节》里的“格”，是悬案背后一代人的兴衰荣辱，是穿越岁月的漫长的季节。该剧在韩国电视节大放异彩，导演辛爽一举震撼了韩国电视界，靠的是过人的深度和质感。

而《繁城之下》的“格”，又是什么？

连刷三集，我发现，这部剧，跟以前所有的古装探案剧，都有点不太一样。

而就这么一部不走寻常路的剧集，首播一举拿下站内热度破20000，热度直逼第一位的《兰闺喜事》。

它带着古装探案剧的壳，讲起故事来，却有点电影的味道。

带着古人的氛围，还完成了一场有关明朝官府衙门的科普，甚至悬疑中，还透着顾奇特的喜感。

是不是天花板，还不敢说，但能确定的，它是一条之前的古装探案剧，从未趟过的新路。

01、3集下线3人，凶案狠，智斗燃，悬念足，让人欲罢不能

其他古装探案剧，通常是主角先出场，再引入案件。

但《繁城之下》故事开场，就是全剧第一案：冷捕头之死。

明万历年间，蠹县广袤稻田里，该县冷捕头被一根轿杠横穿，被摆在了用来驱赶鸟虫的稻田里，成了田间地头的稻草人，轿杠上还配有论语中的一句——“吾道一以贯之”。

这一刻，不仅中式恐怖氛围拉满，更让观众的cpu疯狂燃烧。

也是从这里开始，剧集延伸出三条故事线：

第一条，是命案线。

剧集并非传统意义上的单元剧案件，也不是十几集查一个案件的磨叽剧。

而是主打一个节奏 “应接不暇”，第一集男主师父冷捕头的死只是引子，将主角小捕快曲三更和新旧案紧紧缠绕在一起之后，3集三起命案，陆续有来。

凶手那叫一个“快准狠” 。

三集三具尸体，每一具出现的方式都特别离奇。

磨豆浆的磨石，蒙头拉磨的驴，学堂上课夫子用的戒尺，这些带着明日常生活烟火气的道具，在故事里都成了杀人的凶器，那种浓烈的中式悬疑氛围，挥之不去。

剧情有条不紊地层层推进，一集发现一具尸体，每集都留下一个钩子，勾着人想一直往下看。

而凶手行凶手段，同样离奇。

比如冷捕头之死，一个身经百战的捕快，如何着了道？答案是凶手在一个破旧的院墙里放了一堆银子，引冷捕头去取，又把正门堵死，只留一个破洞。

冷捕头脑袋刚伸进去，就被一个绳套给套住，而绳索连着院子里磨磨的一头驴，这样的杀人布局，不仅新奇，更寄予着凶手巨大的怨恨。

他不仅是要杀人，而是要让天下人听到他的话，在一个没有自媒体的时代，冷捕头之死就是他制造出的轰动全网的爆文。

案子做下了，别人不查，身为徒弟的曲三更要查。

第二条，就是查案线。

但主创在这里做了一个精妙的设置，就是先不查案情，而是带观众了解明朝衙门的“三班六房”。

古代衙门由快班、壮班和皂班构成，快班主查案。

冷捕头原是衙门的快班捕头，也是全县最有权势的捕头，他不仅主持查案刑侦，还完成了全县地下势力的划分，给“五侯府”定下了规矩，比如碰瓷讹钱可以，但不能动妇孺儿童。

他的离世，使县城里原本平衡的权利结构一下失衡， 曹征饰演的易班头统领两班事，

但他贪得无厌，惹得地下势力五侯府怨声载道，于是希望男主这位快班的的“少捕头”，能斗垮易班头。

男主最初听命于对方，却发现自己查案无人可用，只能靠自己挨个找证人。

但面对的却是官大一级的层层设卡，和蠹县内部势力的盘根错节与官官相护。

这种巨大的无力感，让我想起了《沉默的真相》。

最终男主决定转换思路，利用了五侯府和新捕头的矛盾，用一个黑账本让易班头和五侯府内斗，又令易班头去全县刑部真正的权力掌握者宋辰那里碰了一鼻子灰。

结果顺利让易捕头下课，夺回了快班，查案再不用束手束脚。

而随着查案的步步深入，一条暗线，也是全剧真正的明线，才逐渐浮出水面——

也就是故事的第三条隐线，陈案线。

这个陈年旧案，就是20年前的陆家灭门火灾。

如果说之前的剧情都是明牌，那么这些故事里头的故事，才是前三集真正要说的。

前三集的所有死者都是二十年前的陆家火灾相关的人。

一以贯之，暗示的应该是冷捕头当年暗中操弄过案子，不忠不恕，草菅人命。

而林四娘也跟曲三更说薛举人曾经欠了冷捕头一个很大的人情。

一切都指向，这是一场谋划多年的复仇，接连遇害的受害者则是被复仇的对象。

那么二十年前陆家的那场火灾，到底是无心之失，还是刻意为之，曲三更的爹作为当年的遇难者又在整个事件中扮演了什么样的角色？

这部分的剧情，没有一处是回忆画面或对白告诉观众的，全都是透过前面的查案线和命案线，，一点点渗透出来。

观众仿佛沉浸在一场沉浸式剧本杀里，每个角色身上似乎都有些不可告人的秘密，凶手则在暗中将所有人，变成他的提线木偶。

三则命案，一个陈案。

一个想替师父报仇的小捕快，搅动了一个县旧有的权力格局。

各方势力在此汇聚，江湖的，县衙的，求财的，要命的，报仇的，各有各的算盘。

而在这乱局中，曲三更能不能找出真相，又会不会遇到其他的危险？

不剧透，留给大家自己看。

很明显，《繁城之下》有一种其他探案剧，所不具备的气质。

它有强烈的中式惊悚氛围，有线索密布的独特叙事，有各方势力混战的斗智，也有游走其中游刃有余的中式智慧。

有人可能觉得开场故事节奏有点不太紧凑，不抓人，但一旦看进去了，就会发现故事的悬疑感构建更接近美剧，伏笔和暗线徐徐铺开，有一种伏线千里的绵密感。

只有细细体会，才能感受到延迟满足带来的追剧快感。

02、宁理演的古装版李丰田绝了，白宇帆撑住了戏，曾黎绝美，这剧演技我给高分

和之前的《漫长的季节》《欢颜》一样，《繁城之下》的实力，不仅来自于观感，还有其远超其他剧的强演技。

前三集出场的，就有4位实力派。

宁理一马当先，作为观众心中的无冕演技男神，在《繁城之下》中，他的演技可谓降维打击。

宋辰，是该县的典史，执掌火签。

也就是手掐抓捕、缉拿、审讯的刑事命脉，火签，即古代的逮捕令。

观众第一眼看到宁理，会有古装版李丰田的既视感。

角色透着一股阴鸷，即使什么也不说，也让人心里发毛。

在宁理的演绎下，这个角色，很快被赋予了一种丰富的混沌感。

狠是真的狠。

当他摘下遮挡断指的手套，用仅剩下的两根手指去掐灭蜡烛，那种氛围感直接拉满。

虽然他又瘸又残疾，但当他慢悠悠对犯人描述用刑的恐怖，脸上还浮现出一种，与现实状况不符的从容。

插个竹签，云淡风轻。

刑堂见血，事不关己。

真的不用用刑，是个人就被吓的屁滚尿流，什么都招了。

表面看来，这个角色就像个机器人，没有喜怒哀乐，没有七情六欲，冷酷无情。

但观众又看到了，宁理两次脸上的情感变化。

第一次，是他在青楼女子面前的一番话。

他脸上浮现出一丝难得的温情：靠谁都没用，只能指望自己。

让人回味无穷。

第二次，是男主告诉他，易捕头给他送银子的主意，是他出的。

宁理先是拍案而怒，可立马藏不住笑，有种老父亲看着孩子出息了的欣慰感。

这才是宋辰的核心情感。

虽然冷酷，但也正义，表面残酷，其实恪守原则，看似对谁都不在意，其实内心温热。

之后，是白宇帆。

曲三更这个角色时标准的较真成长型，也是通常极不讨好的角色，但曲三更没那么讨厌，因为不蠢。

白宇帆的成名角色是《山海情》中种蘑菇的德宝，法医节目中观众都能感受到角色的聪明。

这次的曲三更，一开始就发现自己亲如父亲的师父死于非命，情绪陷入一个巨大的悲痛情绪里，但很快又发现师父的另一面。

白宇帆演出了人物的震撼、持续的悲伤、以及决意寻找真相的坚韧。

这个角色虽然冲，但是并不蠢。

被新领导易捕头刁难时候搬起凳子利落反击。

面对不确定正邪的宋辰，巧妙周旋。

跟沐浴地下五人组交流时瞬间切换的霹雳手段，都演的很贴切。

不能说他演的一点毛病没有，但在宁理这样的演技派面前，我认为他接住了戏。

第三位，张昊唯。

也不错。

《庆余年》中一肚子邪性的皇子，这次成了全剧首席吃货+疯秀才，才华横溢又有脑子，是帮男主破解谜题的关键。

但一个如此纯良的人，却发现一直资助自己的舅舅竟然可能是十恶不赦之人，张昊唯的情绪切换自然又贴切，不弱。

最后是曾黎。

曾黎饰演的林四娘是死去的冷捕头的相好。初登场是一袭明艳的红衣，和小辈曲三更说话都遮不住的慵懒的风情。

但当她知道冷捕快的死讯，立马神色悲切，换了一身白衣素缟才继续出来说话，无论颜值还是演技，都极其耀眼。

还有王策饰演的冷捕头，宗俊涛饰演的魏知县，个个精彩。

全剧的大牌确实比不上《欢颜》，但阵容配置和《欢颜》极其相似，在我心中的演技表现，基本可以打平。

03、古装探案打底，黑色幽默风格出圈，再一看：“瞎看”拍剧了

大多数古装探案剧，都是比较严肃的风格。

但《繁城之下》却不是，两个明显的特点，注定了它不是一部简单的古装探案剧。

第一个，是“瞎看”式的黑色幽默。

看完剧的观众，大多都会有一种感觉：怎么奇奇怪怪的。

上个场景，还是冷捕头的稻田中式惊悚画面，县衙里紧张的案情套路，忽然就出来了一个显眼包，对吾道一以贯之，做出了奇特的解释。

整部剧在古装悬疑，灰暗色调，沉重的故中，似乎总有一丝俏皮的反差感，可以说是阴冷的诙谐幽默。

但如果看到主创是《瞎看》团队，一切就迎刃而解，如果不搞点冷幽默出来，我才觉得不对劲。

这种瞎看似的幽默，就是一切皆可调侃，越是剧情灰暗气氛紧张，越是要用离奇荒诞幽默带出别样的戏剧张力。

第二个，是《漫长的季节》似的时代慨叹。

不难看出，导演和编剧王铮是个考据狂。

看剧才知道，明朝主管刑狱的人不是县太爷，而是典吏，衙门里的捕快，还分为快班和皂班、壮班。

而当年的小混混“五侯府”， 还分访行、打行、讼师、脚夫等等，勾结府衙，鱼肉乡里。

一场连环案，观众跟着曲三更的视角，打开的其是一副明朝市井图。

这种细节上的周密不仅增加了代入感，更带出了一种强烈的历史感年代感。

别忘了故事的朝代：万历。

再看剧名：繁城之下。

江南富庶，繁城华丽，市民生活秩序井然，但观众都知道，那已经是明朝的末年。

五侯府的人和捕快合作，按照冷捕头的规矩行事，其实就是打了官方的保护伞，公然鱼肉乡里。

“蠹县”，蠹，不就是蛀虫？

而剧中的小小县城，其实折射出明末江南，白墙黛瓦青砖小路的表面繁华之下，其实是千疮百孔。

在剧作结构上，剧集依旧是一出戏剧风格明显的探案剧。

一个个命案发生和查案过程，就像舞台剧，拉满了戏剧感和冲突感。

各方势力汇聚于此，在一阵激烈的冲突后，只留下20年前命案的一声叹息。

剧集的中文名《繁城之下》，英文名《ripe town》。

意思是成熟的,浓郁的，成熟到接近烂的水果。富庶的表象之下，是“眼见他起高楼、眼见他楼塌了”的悲凉隐喻。

肯定有观众质疑剧集不够刺激，不够抓人，情节有些散，节奏微慢，缺少钩子。

但看多了千篇一律的快节奏的古偶探案剧，我倒乐得看到《繁城之下》这样的剧能收获大家的争议。

这不仅是换个口味，更是古装探案剧一种难能可贵的创新。

流量时代，流量构筑的繁城固然绚烂，但繁城之下，未必没有危机。

有王铮这样的主创甘愿冒险破局，对观众来说，又何尝不是一种幸运。

至于繁城之下究竟是什么，能不能为古装探案剧走出另一条大路，看下去，答案才会分晓。

转载请注明出处。