乐夏3决赛首场纵览：瓦依那安达了无新意，燥翻全场还得是二手

每周一次的音乐时间准时抵达。

八支乐队进入了决赛阶段，感觉好几支乐队已经提前完成了任务，比如有了《大梦》的瓦依那，比如再无创新的安达，他们已经将最闪光的强项留在了舞台上，再比下去也挖不出新鲜感。

除了二手还有杀手锏没使出来，其他大致上就是呈现出的水准了。看上去，找不到更多的好乐队，乐夏的确没有再硬撑下去的必要了。

否则就像《再见爱人3》一样，强凑几对离婚夫妇，演得尴尬，看得痛苦，把口碑糟蹋殆尽。

老规矩，按个人喜好依序评点，各位不同看法的，评论区见。

No.1 二手玫瑰：《耍猴儿》

我梁姨一袭皮草，《智取威虎山》中座山雕既视感。

高耸肩，红嘴唇，又是那位自在的美妆博主，唢呐声是熟悉的曲调，还搞了两句“左手右手一个慢动作重播”，都是艺术家，这份气质独一无二，要炒热气氛，要玩闹救场，还得是我二手梁姨。

解构、自嘲、玩乐、反讽，歌颂底层，自得其乐，乐手互动，底鼓和贝斯稳定控场，唢呐吉他由着劲儿地闹，加上梁姨燥翻全场的感染力，本季冠军已经提前预定。

No.2 柏林护士：《忘记他》

一开始想改编苏运莹的《生活倒影》，以失败告终。

显然王菲这首《忘记他》是更优的选择，叠加上工整军鼓，失真吉他，还有电子合成器，有效增强了音乐的迷幻感。乐队的墨镜，几把吉他配合，让人依稀闻到八十年代迪斯科舞曲的气息。

主唱伍一夫自然做不到王菲那样的清亮游离，不过以低缓男声和塑料粤语，呈现出另一种荒谬迷离的气质，依稀想起与蝙蝠侠对战的小丑，配合主唱的怪异表情，和歌曲本身气质有效契合。

到了后面，吉他失真效果渐强，电流声一般淌过耳道，伍一夫也在台上抽搐，歌曲的异色风格得以强化，乐器和声线的叠加，竟然发酵出超越原曲的舒畅听感。

顺便提一句，《宇宙探索编辑部》和《堕落天使》，都是非常好看的电影，《堕落天使》的疏离、慵懒，《宇宙探索编辑部》的诗意、反讽，以及两者共有的荒谬和冷幽默，都是值得反复品味的佳品。

以鼓手的三拍子节奏为主线，整首歌有了稳定的支撑，伍一夫的随性自在，在稳定基调上展示了怪异和绚丽。

No.3 安达组合：《平凡之路》

前采说了几次跳出舒适区，增加新元素。

结果是原地跳高吧？啥跳出舒适区？你们总不能把翻译歌词、做几个变调和变奏，加几个新鲜乐器，就叫做跳出舒适区吧？

第一段低沉铺垫，舒缓、悠长，原词翻译成蒙语，放缓放低吟唱出来，如同拂过草场的微风；接着缓步高扬，直到马头琴吹响号角，高亢的女声长调，场面豁然开朗。呼麦、长调、合唱，吉他贝斯军鼓几大件齐声奏响，将情绪推至高潮。

还是熟悉的安达模式，情绪自然容易升腾起来，人数继续增加，略略有些胜之不武的感觉了。

还是大张伟说出了心里话，真的跳出舒适区，能不能玩点其他花样？比如说唱，浅俗，舞曲，放弃那么多人，放弃马头琴和呼麦。

No.4 回春丹：《分分钟需要你》

口哨开场，一把吉他伴随还算标准的粤语，TVB画面跳出来，青春的记忆翻涌而至。

这首歌原唱是林子祥，最早出现在TVB剧集《十八年后的终极告白》，当然后面被多次翻唱，旋律耳熟能详，唱过的歌手也不少。

整齐弦乐与鼓点齐头并进，中间的吉他solo说不上惊艳，不过放在熟悉的旋律中，依稀有几分新鲜感。

主唱颇活跃，有观众缘，上一场复活赛他是哭过吗？也算是生动且有感染力，如此就可以填补乐技和声音上的不足。这首熟悉的流行歌，他还算驾驭得流畅完整。

No.5 麻园诗人：《你的样子》

前期编曲制作，看得出来苦果很用心。这也许就是麻园打动乐迷的特质，就算知道达不到你想要的效果，我们也要全力以赴地创作和演唱。

就像苦果的声音，就算是唱不上去，就算歌词不清，气息难以为继，也要用力唱出来，还要把第二段的升调做出来，最后只有假声和气声来填充。

你看看，我已经用尽全力了吧，最后都嘶吼上了，你难道还不被我感动吗？

这就是我为苦果想象出的内心OS，毕竟，这首歌在编曲方面确实做到了忠于原版，几乎看不到任何突破原曲的元素，唯一的新意就是苦果的悲情演唱。如大张伟说的，太惨了，救救这孩子吧。

张亚东笑而不语，他再怎么客套，也不敢把自己的专业水平拿出来毁掉。于是拿了几个变调来调侃，还暗讽苦果找不到音调，文化人就是这么埋汰人的吧？

No.6 声音玩具：《滚滚红尘》

充满少年回忆的熟悉曲调，陈淑桦与罗大佑的刚柔并济，将时代浪潮中的个人悲欢，江湖儿女的快意恩仇与情深意长演绎得悠远动人。

然后，又是复杂的节奏，欧珈源又开启音乐霸总模式。

合成器的电流声，Techno风格的鼓点和调式，也是声玩的惯常玩法。

只是，欧珈源的声线完全不适合这首歌，或者说，他没找到进入此歌曲的正确方式。

那份江湖豪气，那份荡气回肠，完全被他憋屈压低的声音破坏了。

连带着也破坏了编曲的用心，几位乐手卖力的演奏，都被他的声线带到了另一个方向。

那个方向或许显得优雅，但是离这首歌，特别是歌词的意境十万八千里。

所以就是一种不适感，也许无法像张亚东那样对乐理条分缕析，但是不适感却是共有的。

票数垫底，符合本人感受。

No.7 瓦依那：《想你的365天》

这首歌不用多介绍了，怀念李玟。

这部动画电影《宝莲灯》并没多出圈，不过几首OST，张信哲《爱就一个字》，和这首《想你的365天》，都成为传唱一时的热歌。

瓦依那对此歌做了深度的改编，前面和中间加入了民族吟唱、民歌小调、笛子点缀。让我误以为他们会完成一次绝妙的突破。

但是他们还是胆怯了，从主歌响起，他们中规中矩地唱起了原版歌曲。

于是，这首歌的灵魂又回到了李玟的那个版本，因为当时的记忆太过深刻，旋律无比熟悉，他们就像三位在烧烤摊出现的点唱歌手，民族特征荡然无存，仿佛是三位农民从田地里走回来，换上衬衣西装，哦，原来是来体验生活的白领。

而且，有心加入的民乐仿佛失去了归依，白白浪费了那么多美好的乐思和情愫。

瓦依那就是这么矛盾，他们一方面标榜农业、原生态，跑到北京到处找树叶，参加节目还惦记着庄稼。另一方面，他们总会不经意地流露出城市生活、潮流元素的痕迹，仿佛并没有那么纯粹地向往田园，就像古代逃避乱世躲在竹林中，但时时刻刻都观望着朝廷的动向。

好吧，其实谁也不能做到那么纯粹，也就不太苛责他们了。

这样的技术水平，能留下一首《大梦》，瓦依那已经非常幸运了。

No.8 Nova Heart：《星语心愿》

张柏芝本身唱功平平，一首简单易唱的流行歌。改编空间较大，可以自由发挥。

然后nova改编成了奇幻诡异恐怖版，冯海宁仿佛变成了机器娃娃，还是那种内藏杀人病毒的AI智能，又在台上抽风，各种痉挛动作和疯癫表情，很难理解这些怪异行为和歌曲本身有什么关联。

直至此刻，本人也未能走进一些老乐迷盛赞的Nova特色，除了莫名其妙地蹦跳自残，就是吓坏小孩子的装神弄鬼，这有什么能被感染的呢？实在get不到。

好吧，后面几句访谈，原来冯海宁刚离婚，这首歌就是吓跑前夫，千万别再回来纠缠了。只是你这一出，彭磊被吓得话都说不出来了。

做了一番往事回味，说起过往的经历，可是这就是流行文化，乃至所有文化的新陈代谢，不断去旧迎新，不断创作刷新，何必总是要揪着过往来缅怀？

犯不着，就算是节目上做效果，也犯不着。

下周就是最后一场决赛了，对结果已经毫无热情，随意安置吧。估计二手会把《仙儿》祭出来，整季节目也算是圆满了。

我们依然下周再见。

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