2023年口碑最好的10部国剧，《父辈的荣耀》第2，第1名没争议

2023年就剩不到三个月了，回首今年的国剧，可以用“全程开挂”来形容。

开年一部《狂飙》开启了国剧狂飙的历程。

接着一部《三体》，为科幻剧打开新的大门。

到了年中，《漫长的季节》直接将今年国剧评分拉到了9.4。

暑期档通常是古偶的天下，也是国剧通常的口碑淡季，但今年的古偶爆款同时也是口碑爆款，热度最高的《长相思》和《莲花楼》分别拿下了7.6分和8.2分。《古相思曲》更是冲到了8.6。

过去很难拿到高分的类型都在今年取得了突破。

比如情景喜剧，赵本山重出江湖的《鹊刀门传奇》评分升到了8.1。

又比如都市剧，《装腔启示录》冲到了8.2分。开播前谁能想到？

而传统高分项目年代剧，也出现了《父辈的荣耀》这样的8.7分作品，江湖变了，康洪雷依然是康洪雷。

我本担心《狂飙》的出现会令2023年的国剧开局即巅峰，没想到，它真的就仅仅是一个开始。

是时候，跟大家聊聊2023年到现在口碑评分最高的10部国产剧了。

我惊喜地看到，许多评分最高的作品，同时也是热度最高的作品，当观众审美水涨船高，国剧水准也上升到一个新的高度。

从这个意义上说，观众和国剧一起经历了漫长的季节后，其实是共同成就了2023年的国剧狂飙，和这场狂飙背后，国剧的荣耀。

—10—

《欢颜》

豆瓣7.9分丨“公路谍战剧”新模板

看《欢颜》是段奇妙的旅程，一开始以为是个谍战剧，结果看了个公路片。

以为是群雄夺宝的冒险剧，结果除了张译没一个影帝“活到”最后。

以为一路牺牲这么多人结局一定很悲壮，结果来了个happyending，反派团灭，主角团能活到最后4集的全活下来了，还有空合影。

一看主创，徐兵，喔，那没事了。

很多观众追剧会想起《让子弹飞》，的确像。

民国背景，边陲小镇，几方势力，围绕三根金条，下药打枪，明争暗抢，被救的忘恩负义，有势的明火执仗，有信念的舍生取义，你方唱罢我登场，有西部片的味道，有黑色电影的味道，甚至有武侠片的味道。

演员也够分量，廖凡、张译、张鲁一。

廖凡上来就镇住了场子，张鲁一出场短角色却灿若流星，张译最后出场，但表演有影帝的分量。

最绝的是，几位主角都够绝了，配角竟然还能更绝。

吴晓亮的“柳如丝，我以后不找你了”，田雨的“还是老家伙好使”，许君聪的“草原的汉子，硬梆梆”，哪个不精彩。

众星捧月捧出了董子健饰演的又一个徐天，也诠释了杜甫那句“大庇天下寒士俱欢颜”。

剧不完美，画风也不统一，很多逻辑也很难解释，最难理解的是，男主家不缺那三根金条，为什么要让那么多英雄前仆后继的赴死？

但不完美的好剧，还是好剧。

《欢颜》就像廖凡的角色请人劫黑当铺前一起哆的那碗江西米粉，要说多精致，那没有。

可味够冲，够带劲儿，喜欢这口的，倍儿解馋。

哪怕一口下去，口被烫出了烟。

但食客要的就个味儿。

—9—

《鹊刀门传奇》

豆瓣8.1分丨赵家班团建爆款

赵本山的确没用这部剧扛起武侠大旗，因为这确实不是武侠剧，但却用这部剧证明了自己依然是“笑”傲江湖的喜剧之王。

过去10年，这位昔日的小品王一直处于半隐退状态。

所以《鹊刀门传奇》大中午刚上线，观众也是将信将疑。

没想到才几天，不仅热度狂飙，评分也从开分7.8飙到8.1。

本剧成功三大因素：赵家班、敢讽刺和好笑。

宛如赵家班团建剧的《鹊刀门》不高级，武侠剧的壳，情景喜剧的核，拍出来又像小品合集。

笑点也还是东北喜剧那一套，“爱海呦”的谐音梗、赵家班的动作梗，可就架不住好笑。

在东北喜剧笑料的基础上，剧集又融入了讽刺元素，对当下的直播、内娱、选秀现象的调侃，也好笑。

当然最大的王牌，还是赵本山。

他在哪儿，笑点就在哪儿。

中午播出也很妙，吃着饭就把剧追了，这才是实打实的下饭剧。

看《鹊刀门传奇》，就像走进了一个东北小馆。

外边北风呼呼的，炉子烧的正暖，一锅东北乱炖端上来，量大管饱，就一口小酒，你还要啥？

《一代宗师》赵本山说话：人活一世，有人成了面子，有人成了里子，都是时势使然。

江湖的时势当然变了，当年的面子放到现在的年轻观众这儿未必好使，可里子还在。

出不出山海关，他都还是赵本山。

—8—

《莲花楼》

豆瓣8.2分丨新时代武侠剧的新出路？

客观地说，武侠剧在当下是个“伪需求”。

老一辈观众看不惯新一代明星主演的武侠剧，新一代观众更爱看仙侠玄幻。

武侠这种东西，讲究的就是路见不平行侠仗义，这届年轻观众早就路见不平直接躺平了，还行侠仗义干啥，不如早点回家刷短视频。

在这种大背景下，《莲花楼》就有点“逆流而上”的意思了。

剧集刚开播热度也只算还可以，因为始终不能站内热度破万，还有很多博主出来各种分析，谁曾想结局超前点播，biu一下破了万，评分还破8。

《莲花楼》的优点，主要有三方面。

首先是作为武侠悬疑轻喜剧，剧情推进节奏够快，前期一个案子的篇幅控制在1-2集，冤魂索命、密室杀人等元素都融合其中，辅以成毅、曾舜晞组合的武侠探案，新一代观众也入坑了。

开场解决了受众基础后，这部剧就开始猛攻“武侠”方向了。

其次，它有大男主爽剧的骨架，却没有千篇一律的人设。

主创在男主李莲花的人设、主角三人组上，做到了反套路。

李莲花是个爱嘴欠耍滑的前天下第一，方多病是初出茅庐透着“傻白甜”气的名门少爷，笛飞声虽然整天摆臭脸，其实是最单纯的人，满脑子只有和李莲花公平决斗。

三个人相处，是标准的一个奶爸两个娃模式，名门少爷和傲娇反派盟主日常开打+争宠，李莲花日常修补被打残的莲花楼。

成毅这次演得真好，很多人都提到他吐血和哭红眼的场面，但更喜欢的是他放松下来的演技，例如“哎呦”“格局小了”和秀厨艺的段落。

第三个原因，在于它谱写了一个与众不同的江湖。

全剧没什么江湖争霸的执念，观众只想跟着李莲花马力驱动移动小洋楼，还有他那条小黄狗，一起逍遥江湖。

大结局只留下一个伤感且隽永的开放式结局，算是李莲花最好的告别。

故事创造出了一个和莲花楼一样的空间。

无论江湖如何变化，那群人和那些事一直在那儿，好像始终不曾离开。

—7—

《装腔启示录》

豆瓣8.2分丨被剧名拖后腿的好剧

又一部被名字耽误了的好剧。

许多人首先不知道“装腔启示录”是说啥，更不知道它改编自豆瓣连载同名小说，其次看了主演蔡文静、韩东君和湖南卫视，会以为这又是一部普通的都市爱情剧。

但剧集最终能拿到破8评分，显然不可能是普通的都市爱情剧。

这部剧成功之处有二。

一是“装腔”讨喜。

“装腔”这个剧名，一度劝退了很多人，但步入正轨后故事完全承接了小说强讽刺的基因，对都市人装腔的全方位展示太让人上头了，几乎每集都有金句输出。

二是真实给力。

很长一段时间，我们在国产剧中看不到「穷人」和社畜。

尤其是国产都市剧，角色个个光鲜亮丽，唯一的任务就是谈恋爱。

但真正的都市生活不全是灯红酒绿，紫醉金迷。那些底层的打工人才是大多数。

而《装腔启示录》就贵在「真实」二字。

14集的剧里，我们跟着男女主体验了深夜被叫回来加班、应付没完没了的上司、忍受职场霸凌、漂亮女孩被有钱人当玩物.....

这部剧也让我们明白了一个残酷的真相，我们拼尽全力，不过是想做个装作体面的普通人。

“装腔”并非是虚伪的表现，而是当代生活的一部分，每个人或多或少都要装。

即便装得再不像，每个人也都是独一无二的，也同样值得被记录。

—6—

《狂飙》

豆瓣8.5分丨年度最热国剧

毫无悬念，今年的最热国剧必须是《狂飙》。

一部主旋律刑侦扫黑剧，竟然引发了全民追剧的热潮，还衍生出各种贴近流行文化的周边和表情包。

当热度逐渐散去后，现在再回顾这部剧，我们会发现它最成功的地方，就是人物。

全剧很多角色都亦正亦邪，难以用只言片语去衡量和判断。

当然最耀眼的，还是今年国剧的最强反派，高启强。

整个故事的前半段，几乎可以称为，“高启强的崛起”。

剧集没有把他塑造成恶贯满盈的反派形象，反而时常展现他人性中的亮点。

坏人不会因为有人性就不是坏人，但拍出了坏人的人性，观众才更能理解他为什么坏？

张颂文完成了一次极具深度、广度和震撼力的表演，即使是好演员，也很难做到一部剧每场戏都精彩，但张颂文做到了。

观众看着他一路从小渔村发迹，一步步做大，和曾经的警察好友决裂，最后众叛亲离，构成了完整的角色弧光。

虽然剧作本身后劲儿不足，但张颂文把角色张力一直延续到了最后。

无论是被养女出卖的无奈，还是临刑前的后悔，都被他演得入木三分。

我们经常会为一部爆款的出圈分析很多原因，剧集的、时代的、传播的，好像不如此不足以涵盖一部剧集的成功。

但在我看来，一部好剧成功的原因很简单，观众想看一个人物，想看角色最后的命运，哪怕他是自我毁灭。

《狂飙》做到了，成为了年度爆款，就这么简单。

—5—

《古相思曲》

豆瓣8.6分丨国产古偶剧之光

谁能想到，B站竟成了国剧黑马诞生地。

从当年的《风犬少年的天空》青春中二，到《三悦有了新工作》的现实厚重，《古相思曲》出手就拿下今年古偶剧最高分。

其实无论卖相还是热度，《古相思曲》在今年这批古偶剧中都只能排到中下。

毕竟没有大牌明星，也没有流量鲜肉，更没有预算大肆营销。

剧集开分8.4，大结局不但没跌还涨了0.2，豆瓣评分比《狂飙》还高，实打实全靠过硬的质量和「自来水」。

相比于古偶剧多见的「工业糖精」，这部剧对爱情的处理要高级很多。

最关键的概念，就是源自B站作者发明的——逆向穿越。

现代的男主角穿越邂逅古代的“妖后”，发展出一段爱情故事。

但他的穿越时间是逆向流逝的，每次穿越到古代都是回到更远的过去，所以遇见的女主都比之前的年龄更小一些。而女主陆鸢的视角里，与男主的每一次相见都是在未来。

于是男主第一次见到女主，正是女主生命落幕之时。

这绝非「霸总遇见傻白甜」之流的降智桥段。

剧集用巧妙的编排讲述了一个莫比乌斯环式的爱情故事，还加入了悬疑要素，就算把剧集放在权谋剧里，剧情也能吊打许多把观众当傻子的权谋剧。

剧集口碑逆袭，是因为做到了认真对待剧本，尊重观众。

正如编剧鹤唳云端曾说的，《古相思曲》的预算，大概就像“没有白龙马和孙悟空还要步行去西天取经一样”。

没有大团圆，没有抱得美人归。

但余味不绝。

《古相思曲》的存在也证明了，中国影视圈最需要的不是大笔的投资、人气顶流，而是好编剧，和一个好故事。

—4—

《去有风的地方》

豆瓣8.7分丨都市治愈剧的全新打开方式

今年最温暖、最治愈的都市剧，没有之一。

它不是传统意义上的都市剧，没有激烈的戏剧冲突，没有个性极端的反派，没三角恋，没狗血，没绝症，所有国产都市剧被证明行之有效的爆款模式，它都没有。

整部剧有点类似《小森林》或是《万物生灵》那种画风，节奏很慢，主打一个治愈系。

刘亦菲饰演的职场女精英在闺蜜去世后，放弃了近在眼前的升职，去大理谈了一场舒缓的恋爱。

无论何时何地，只要一打开剧集，就赏心悦目。

看看这堪比自然风光纪录片的外景，随便截图都能当屏保。

而故事又是反套路的。

观众无需操心主角的爱情，跟着主角尽情享受大理的风光和当地的风土人情就好了。

剧中的大理并非人间天堂，现实的困境当地人都有，但故事好就好在，愁而不伤。

它刺破生活的脓疮，但也以轻松和诙谐去消解。

它道出人生的尴尬，但也时不时释放出岁月醇美的诗意。

人时常会想短暂地忘记一切，逃避当下。

虽不能至，追追剧也好。

在这普通人充满艰难的一年，这样的治愈剧来得正是时候。

成功固然可喜，逃避可耻但有用。

—3—

《三体》

豆瓣8.7分丨撞开了国产科幻剧的大门

科幻、三体、真人剧，只要包揽这些元素，几乎就是扑街预定了。

然而这部剧却不信这个邪。

从开分刚破8分到一路飙到8.7，这部剧就这么抽肿了所有人的脸。

经典改编有两种极端，一是放着原著不管，导演自由发挥，结果彻底翻车。

还有一种是极度拘泥于原著，原样翻拍却不接地气，观众还是不满意。

而《三体》则在尊重原著和拥抱受众之间做到了最好的平衡。

剧版《三体》对小说还原度很高，很多角色的台词直接就是书中的原句，但导演杨磊是有自己的发挥的，尤其在原著中基本成为工具人的汪淼，以及汪淼和大史之间的化学反应。

到了剧版，都成为巨大的亮点。

第一部大结局的纳米切割在剧集播出前几乎被所有人认为难以呈现，事实证明这个场景得到原著粉和剧迷一致好评。

最好的还是演员，青年和老年叶文洁的塑造都极符合观众预期，张鲁一对汪淼的塑造超出了观众预期。

原本很多人对外形不似的于和伟饰演大史没什么预期，结果于和伟演得好到腾讯把“史强外传”都一起立项了。

也许网飞版播出后，对于国产科幻会有个极其生动的说明——

国产科幻剧什么水平？

就是完爆网飞的水平。

—2—

《父辈的荣耀》

豆瓣8.7分丨年代剧的一声叹息

去年《人世间》大获成功开始，涌现了大量年代剧。

收视大热的不少，口碑能达到《人世间》的，说实话是没有。

直到康洪雷出手。

面对「林业变迁」这一漫长的历史进程，《父辈的荣耀》没有陷于宏大叙事。

而是仅着眼于其中的一个家庭的故事，拍出了一部“平民史诗”。

全剧一开场就是老一辈刻骨铭心的下岗，接下来又是顾家被心怀不满的林场职工诬告、顾家大儿子没当上兵，顾家小儿子一只眼被戳瞎，还有顾长林收养了三个儿女的故事。

年代剧常常会有一个千磨百折的开端，各种各样的意外和苦难，所以年代剧，经常被看作“苦情戏”。

这也是年代剧为什么备受老一辈观众喜爱，苦情戏的戏剧冲突确实引人入胜，更何况年代剧的苦情并非狗血桥段的堆叠，而是时代车轮碾过后留下的车辙印。

时代的一粒灰，落下来就是一座山。

但全剧最好看的其实是普通人如何面对时代落下的这一粒灰。

德华德福饰演的顾家父母，是老一辈中国人美好品质的化身，艰难没有改变他们的善良，反倒让他们的善良更坚韧。

苦情不是目的。

苦情中流露的人性中善良、不屈、顽强的一面，才是平民史诗的底。

全剧的演员表现都极其出色，但最出色的还是郭涛和刘琳。

前者像林子里的大山一样厚重，后者一次次抱怨丈夫收养了一个又一个，但抱怨完了又对每个孩子视如己出。

过度完美的人物不好演，这届观众最烦圣母，但没人烦存花妈和长林爹，因为这些角色不像演的。

观众爱看年代剧，本质上是想看的是我们的父辈们，如何挺过那些艰辛岁月，所谓父辈的荣耀，其实就是无论经历多少艰难，始终保持善良的本质。

—1—

《漫长的季节》

豆瓣9.5分丨年度最佳国剧

毫无疑问，《漫长的季节》，配得上2023年的剧王之称。

它的热度和点击量都不是最高，但它绝对是给我们最大惊喜的一部剧。

三流悬疑剧，看一个形，cosplay般，换汤不换药。

二流悬疑剧，会一个意，用悬念勾勒时间的沉淀。

一流悬疑剧，则少之又少。

它望的，是一片气。

什么气？时代的风气。

悬疑只是个引子，年代感才是它的内核。

剧集表面上是讲述一起恶性的案件，其实是透过这个案件回溯在下岗潮冲击下，东北人这几十年是怎么过来的。

那是用纤毫之间的细节，严丝合缝的悬念推理造出来的精气。

比如范伟饰演的主角儿子的下落之谜。

当然，最重要的，是再现了一代人的神气。

那神气，是秦昊和范伟两代彪子在命运面前的坦荡，豁达，硬气。

是傅卫军沉默的阳刚气。

也是罗美素于岁月中释放的母爱的温情。

《漫长的季节》编出的，是一幅不动声色的老东北的清明上河图。

它把你拖出荧幕，拖进故事的时代，拖到特定人物的身边。

在众多的的线索与人物关系间，故事有条不紊地同时推进着，展现了该剧的史诗气质。

在宏大的历史背景下，落脚点是每一个平凡的个体。

因为优秀的时代剧，不会抛下任何一个人。

故事里，会有时代留给个人的挥之不去的阴影、弥合不了的伤痕，人物大起大落的命运，始终在与时代共振。

全剧演员都贡献了极精湛的演技，他们共同完成了一场漫长的寻找，也是一场关于东北人幽默与品格，情感与生活的遥望。

剧集写下这类小人物的年代生活，也是写下普通的我们。

相比导演一战成名的《隐秘的角落》，本剧没那么出圈，热度甚至不如随便一部不甚成功的古偶剧高。

但这丝毫不会削弱剧集的好。

在这个快节奏的年代，导演敢用慢节奏拍一部悬疑年代剧，这需要巨大的勇气，也必然承受巨大的压力。

在《漫长的季节》上线的第二天，还在梦中的导演被制片人电话告知，豆瓣出分了，9.0分。

还不知道评分会一路飙到9.4 的辛爽放下电话，一个人哭了半个小时。如果知道，可能要再哭半个小时。

这是国剧的动人的时刻，现实而言，这个评分，对于平台是个交代，这就是最令人欣慰的结局。

在这个看剧，微博看剧，抖音看剧的时代里，观众越来越没有耐心。越来越想直奔高潮。

一部剧如果三分钟没爆点，会被认为失败。

话题，爆点，就是生命力。

一种由细密的铺排，严谨的布局，绵延的品质共同建构的“好剧”正在消失。

这就是目前市场的现状：爆剧不一定好，好剧也不必然会爆。

但总有好剧，会被观众记住。

过去的大半年，我们普通人经历了太多波折和艰难。

好剧，是我们人生路上，最好的陪伴。

2023剩下的几个月，希望你我都能走出阴霾。

与更多好剧，不期而遇。

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