稳了！看完《封神》最新幕后，才明白第二部的底气在哪

用口碑带动票房的例子，在今年暑期档已经成了常态。

比如《封神》，上映已经半个多月票房还是很能打。

前有《热烈》《巨齿鲨》，后有《孤注一掷》，在一众猛片的夹击下，单日票房仍然轻松过亿。

从影片制作的幕后花絮，到对封神宇宙中各种细节的解读，全网也随之掀起了一股“封神学”的热潮。

一方面《封神第一部》的热度居高不下，另一方面“第二部赶紧上映”的呼声也愈发热烈。

不少网友甚至成了《封神》的“精神股东”，毕竟第一部的票房高低，直接关系着第二部能不能顺利上映。

好在随着《封神》票房走高，第二部的上映形式也逐渐明朗。

最近导演乌尔善也在社交平台发了一张漫画，大概意思就是：

距离闻太师回朝的日子，应该是不远了。

第一部作为系列开篇，赢得了相当不错的评价，也让人对第二部的成色愈发好奇。

今天青石就从三个方面，和大家聊聊《封神》第二部值不值得我们这么高的期待？

首先，要谈第二部，必须看到整个系列的制作水准。

作为耗资20多亿的超级大片，《封神》确实把每一分真金白银都花在了刀刃上。

比如片中很多场景为了保证真实性，而是按照1：1实景搭建。

比如西伯侯所在的西岐城，甚至是城外的大片麦田，都不是特效而是实景；

还有商朝宫廷的主场景龙德殿，花了六个月的时间才建造完成。

殿内的每根横梁和立柱，用什么颜色、什么纹饰都要从古籍中考究，然后再由几百位手工艺人雕刻完成。

最终呈现的效果不只是为了凸显宫殿的雍容华贵，也隐含着非常丰富的故事性。

像纣王宝座背后的屏风，上面的图案拼凑起来就是一幅完整的商朝史。

屏风的右上角表现的是商汤十一次征伐，为统领天下奠定了基础；

左下角的图案则是来自“九鼎迁于商都亳京”的典故：商汤驱逐夏桀，将象征王权的九鼎迁到商朝都城亳邑。

这种大师级的手笔，连给《指环王》做过后期的外国专家都给震撼住了：

身处这个大殿，你会感觉这个奇幻的世界无比真实。

包括纣王的登基大典上，用竹子扎起来的巨大玄鸟，也是来自《诗经》中“天命玄鸟，降而生商”的传说。

为此剧组专门到潍坊找到一位老手艺人，耗时两个月使用了3000多米竹条，完成了这个需要六个人同时举起来的神物。

不只是这些场景的制作，影片的每个镜头拍摄也都要经过详细的讨论和测试。

比如影片开场的冀州城大战，后期人员先把每个镜头做成动画演绎，导演根据动画镜头中的问题进行修正。

姬发周围的马是不是太少，怎么一点紧张感也没有？

射箭时间太长了，是不是可以再紧凑点？

不得不说乌尔善无愧于“细节帝”的称号，每个镜头的任何细枝末节都逃不过他的眼睛。

令人印象深刻的还有龙德殿质子们的“战舞”，气势昂扬又洋溢着荷尔蒙气息。

虽然这场戏只有一分钟左右，但正式拍摄却花了24个小时，一直到第二天天亮才完成。

这场戏拍完的那一刻，质子团的小伙子们激动不已。

因为这意味着，他们在训练营里的这九个月，终于看到了成效。

就像乌尔善说的，这个训练营存在的意义，就是将这群男孩打造成那种“冷兵器时代的真正的战士”。

比如他们不仅仅要学会马术，也可以单手脱缰，可以骑马跳跃，可以在马上进行战斗。

特别是于适，为了完成在马背上双手脱缰射箭的高难度动作，也没少吃苦头。

但最终我们在大银幕上看到这一幕时，都被姬发射箭的动作给帅到，也把气氛推向了最高潮。

幕后人员对于细节的考究，再加上这群充满拼劲的演员们，第二部想不出彩也很难。

其次，是很多人关心的特效问题。

第一部作为三部曲的开篇，对于奇幻场景的展现并不多。

但从第二部开始，剧情进入朝歌与西岐的神魔大战，特效场景也就成了重头戏。

手持神器的魔家四将，九死一生的十绝阵与万仙阵，这些潜在的爆点燃点如果没有好的特效支撑，很可能造成整个封神体系的崩塌。

但从目前第一部的特效呈现来看，第二部完全有能力把它做好。

比如雷震子，作为整个系列最主要的数字角色，他的形象如何呈现也费了不少功夫。

比如原著中写雷震子“肋生肉翅”，很容易让人联想到蝙蝠的翅膀。

经过讨论后，制作组觉得蝙蝠翅膀太不美观，决定以海洋鱼类的鱼鳍为参照。

在动态测试中可以看到，雷震子起飞时的双翅挥动显得更为优雅飘逸，人物的重量感在动态中也有很好的体现。

此外，剧组还使用了动作捕捉技术，对演员的动态和表情进行扫描后，再移植到数字角色上。

根据真人，创建一个逼真的皮肤肌肉模拟系统，每一寸肌肉、骨骼、筋络都要符合生物构造。

最终雷震子在电影中的形象也得到了很多观众的认可。

特别是雷震子带着姬昌回西岐的画面，雷震子的乖巧、善良和可爱都在父子之间的温暖互动中展现的真实动人。

还有申公豹表演飞头术的那场戏，也经过了幕后人员的精心设计。

特别是申公豹的头在半空360度旋转的那一幕，连经验老道的乌尔善也连连摇头，觉得“太复杂了”。

原本摄制组打算用CG来演绎“飞头”的过程，但因为不够真实就放弃了。

之后摄制组按照夏雨的头部比例，做了一个还原度极高的模型，成为飞头术的关键道具。

为了保证真实感，夏雨整场戏穿着蓝色紧身衣进行表演，完全没有用替身或是特效代替。

特别是和纣王近身对话的那个镜头，在导演乌尔善看来应该让夏雨和费翔面对面表演，这样才能保证人物表情的细节和互动交流都是真实的。

为了拍摄这一幕，剧组专门为夏雨制作了一个可以旋转的腰圈，然后用吊威亚的方式完成了这场近身对话。

演员的细致表演，再加上后期部门的缜密设计，也让这场戏充满奇幻感和惊悚感。

尽管第一部的特效碍于预算和时间，在某些方面呈现的并不算完美；

相信第二部有了更充足的准备过程后，会比第一部的特效水平有更大的提升。

最后，官方最近发布的多张概念图，终于揭开了第二部的冰山一角。

其中有三张概念图，直接拉满了青石的期待值。

一是魔家四将与姬发等人的黄河对决。

第一部最后的彩蛋，我们已经初步见识到魔家四将的威慑力，也对他们的正式登场充满好奇。

在这张概念图里，我们能强烈感受到魔家四将给人的巨大压迫感。

前景是魔礼寿将西周的战船撕成两半，船上还有人拼死挣扎；

后景是魔礼海手持玉琵琶紧追不舍，兄弟俩的巨大身躯在滔天的黄河水中显得尤为恐怖。

二是变身后的殷郊。

在第一部的最后，殷郊被砍掉脑袋后，由杨戬和哪吒送到昆仑山。

不出意外，殷郊在第二部会顺利复活，顺便还解锁了“失去一个头，得到三个头”的操作。

原著中，殷郊的法相是“三头六臂”“面如蓝靛，发似朱砂”，形象是相当惊悚的。

如此来看电影的还原度还是相当高，包括身上的服饰和头冠也参考了永乐宫壁画进行的设计。

此外从曝光的设计图来看，三头六臂的殷郊为了救姬发，会与闻太师有一场激烈对决。

可以想见，此时的殷郊和姬发还是好兄弟。

至于后面会不会和原著一样成为敌人，也成了第二部的一大悬念。

也有人担心，如此英俊帅气的殷郊，是不是到了第二部就只能是凶神恶煞的形象了？

但从目前的剧照来看，殷郊在平时应该还是身着道服的人类形态，散发的形象是有几分“仙气”在身上的。

三是雷震子带着姬发大破十绝阵。

画面中西岐城上空乌云密布，十道光柱从云中射出，每道光柱代表着十绝阵中的一阵。

而雷震子盘旋在半空，背上的人影看起来正是武王姬发。

小说中，姬发正是在雷震子和哪吒的陪同下，亲自去破十绝阵的最后一阵“红沙阵”。

黑云压城下，这场破阵之行注定不会一帆风顺，也让人为兄弟俩的命运忧心不已。

从这些图中足以看出第二部的宏大想象力，如果真的按照概念图拍摄，必然是视听上的极致震撼。

不得不说《封神》的这波饥饿营销做的相当到位，着实把观众的胃口吊了起来。

不少人在官方平台下面纷纷留言：

光发图有啥意思，赶紧把第二部安排起来！

从小到大，我们听过很多的中国神话传说，但真正讲好中国神话的电影，却是寥寥。

所以，这也是为何青石希望《封神》系列能够获得更大的成功：

不要让神话史诗类型的电影，成为中国电影市场的绝唱。

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