国庆档难敌张艺谋，拍出《霸王别姬》的陈凯歌，为何口碑票房双失利？

今年国庆档最终以27亿总票房草草收场，跟热闹火红的暑期档对比，多少显得有些清淡。

撇开一堆专攻低龄市场的动画电影，国庆上映的五部电影各有千秋，张艺谋《坚如磐石》凭借着自带票房号召力，加上扫黑除恶的题材红利与犯罪类型的深沉画风，顺利拿下10亿票房，稳居第一。

其次是精准定位都市婚恋题材，十年完成系列四部的《前任4》，尽管受众局限多人吐槽，却也意外拿下7.8亿票房。

而在上映之前备受关注，陈凯歌导演带领着大批明星演绎完成的战争巨制《志愿军：雄兵出击》，却经历了无脑宣发的迷惑操作，上映后又迎来口碑和票房的双双失利。于是惨遭滑铁卢，上映至今不过5.6亿票房，仅仅略超邱礼涛的《莫斯科行动》。

观众的眼睛是雪亮的，当本人坐在4D座位里，跟随着大银幕上的炮火纷飞，整个人不断抖动和摇晃时，才明白之前的差评都并非空穴来风。

情节做作、人物扁平、线索混乱、戏份乱配、节奏失控，在一堆干瘪台词和枪林弹雨中，张丰毅、张国荣与巩俐演出的经典画面不断闪回脑海，以至于不断在心里发问：真的是眼前这个导演，拍出了那部经典史诗《霸王别姬》？

01. 宣发无脑口碑坍塌

抗美援朝战争是我国近代史上一段荡气回肠的战争史诗，是我们不畏强敌、挺身而出，为了保护国人安全的英勇反击。这段历史非常值得书写与创作，并且完全有可能创作出我们自己的经典史诗。

无论是全国人民的同仇敌忾、全力抗敌，还是解放军的可歌可泣，“雄赳赳气昂昂，跨过鸭绿江”，都是很能激发出观众的家国情怀，引发全场共情的慷慨壮歌。

可是，《志愿军》预热发的一张照片，首先就败坏了大众的预期。喏，就是下面这张图。

一个小女孩，被涂抹成惨败脸庞上两团红晕，头顶着圆锥高帽，还露出生硬的笑容。这个妆容不仅怪异奇特，而且很容易联想到邻近岛国的病态美学。

海报一发布，立即引来网友们的强烈抵触。尽管片方解释说是在战争中被摧残扭曲的孩子，但是根本无法服众，不少网友开始联合起来抵制该片。

片方也赶紧做了补救措施，在上映的正式版本中，小演员的戏份已经基本删除，只留下了几个镜头。

可是，泼出去的水再难收回。伤害了观众的感情，也很难在短时间修复信任了。

带着这份质疑走进影院，《志愿军》粗陋的叙事架构根本经不起审视，没了观众缘，只剩下严苛的审视和崩塌的口碑。

在观众缘方面，《志愿军》也完全败给了张艺谋的《坚如磐石》，由于《坚如磐石》为了过审做出大量删改，片方有意透露出这份不易，成功引导出观众对片方和创作者的同情，以至于主动共情角色，为剧情不流畅、角色有缺憾而脑补出完整的剧情。

而陈凯歌凭借一张海报成功摧毁观众好感，再以粗陋故事摧毁良好口碑，这样的迷惑操作，在国产片历史上也算是“个中翘楚”，真是活久见。

02. 刻板表演人物扁平

回到影片本身，其实稍稍回顾陈凯歌以往的段落，便会发现一个特征，陈凯歌习惯于用一种“仪式化”的动作和语言来诠释人物，接近这个风格的词汇有：“拿腔拿调”“有范儿”，或是“端着”。

在《霸王别姬》中，也许本身展现的是旧时代的历史与生活，这样“端着”的腔调似乎并无违和感，但是一旦进入虚构领域，陈凯歌的这种导演风格，总是会产生某种“出戏感”，以至于很容易招来现代观众的嘲笑。

比如当年的《无极》，就招来了无情的解构和嘲讽，那段《一个馒头引发的血案》恶搞视频远比正片《无极》流传更广。

在《志愿军》中，陈凯歌的这种刻板腔调更是展现得淋漓尽致。

战争史诗题材自然需要严谨庄重，但是这并不等同于刻板空洞。

毕竟这部《志愿军》从宣发、营销到拍摄上映，走的都是商业虚构电影的路径，而不是党史专题宣传片的路子。

即便可以采用一些专题片的说明手法，比如片中的字幕旁白、地图示意等，但是作为虚构电影，最基本的应该是塑造饱满生动的个人，以独特丰沛的角色来引导宏大叙事，通过个人的生死悲欢，来传递坚韧、正义、英勇、反战等全人类通用的共情主题。

就算在《长津湖》中，陈凯歌也通过吴京、易烊千玺、段奕宏等角色完成了以小见大的叙事。可是到了《志愿军》，陈凯歌推开了吴京、易烊千玺，也彻底放弃了对个人角色的书写。

陈凯歌“端着”的导演风格，加上本身面对战争题材的谨慎，所有的演员也都端着，根本不敢放开表演。最典型的便是朱亚文饰演的归国专家吴本正，他似乎只有一种激昂的情绪，就是陈述自己观点，表达对其他人的不信任，以及反复强调必败结论和自己的归国情怀。

其他人同样如此，每个角色都只有“勇往直前”这一种情绪，除开本身已知的战争冲突，全片几乎再无重要的戏剧矛盾，或者就是主动请缨和担忧安全的矛盾。

而就算是真实存在的人物，陈凯歌也总是跳脱出既定认知，对角色赋予模糊的风格定位。其中最明显的是彭大将军。

片中亲口说出了“谁敢横刀立马，唯我彭大将军”的台词，可是真正塑造时，彭将军一会儿刚烈暴躁，一会儿优柔寡断，一会儿又体贴温柔，将我彭大将军塑造得不伦不类，完全失去了完整性与真实感。在拔枪立下军令状时，仓促争执，也完全没有体现出彭将军粗中有细的层次感。

而且，陈凯歌非但没有展现出一位资深导演应该具备的把控力，在戏份增删、节奏缓急，突出核心主题与关键角色等方面的思路，没有，完全没有。

他展现出来的是一位慈爱的父亲，利用自己的拍片资源，跟大量线上的明星演员建立关系，拉拢人脉，为自己试图上位的演员儿子做好铺垫。

于是片中出现了无数张我们认识的面庞，演职员页面上光是演员就有45位，全部演职员超过70名。

其中不仅有唐国强、刘劲等御用演员，张颂文、黄晓明、章子怡等一线明星，还有魏大勋、张宥浩、尹昉等青春小生，以及刚刚从缅北归来的王传君，还在《再见爱人3》里面闹离婚的纪焕博。

为了照顾这些演员，全片不仅分成了四条叙述线索（顶层部署、中坚力量、青年小队、外交天团），戏份就像洒花椒面一样“雨露均沾”，以至于根本无法成功立起一个丰沛饱满、有血有肉的真实人物。

当然还有最关键的演员，我们珍贵的陈公子飞宇，整部片仿佛都是为他而拍。

陈导演不仅为儿子提供了大量露脸机会，一堆偶像剧台词，甚至在钢铁3连全军覆没之后，解放军前来清理战场，突然一只手从战壕伸出来，抓住了战士的脚踝。

?没错，还是我们的陈公子，他还要说完最后一段感人肺腑的台词。

03. 情节空洞强行煽情

没有有血有肉的情感支撑，没有起伏曲折的人物命运，所谓的宏大叙事，就只能是虚假空洞的口号。

说得严重点，这部《志愿军》几乎就是此时代的“样板戏”。所有的角色都只是扁平的标签，做出一套套戏剧性的动作，说出字正腔圆（全是标准普通话），然而毫无真情实感的台词，然后将已经知道的历史重演一遍。

如此出来的情节，没办法不做作，不空洞。

但是战争就必然表现牺牲，陈凯歌要如何展现慷慨悲歌呢？

靠音乐渲染，靠镜头放慢，强行煽情。有的角色，你别说情感联系，连名字都没记住，就壮烈牺牲了，而导演的音乐和慢镜头又在提醒着你，此刻该感动了，该动情了，实在是尬到无极限。

其实，陈凯歌大可以把前面无数冗余的刻板段落删除，多拍些少年们的快乐与悲伤，他们放牛，他们打架，他们在村里的贫苦却闲适，他们被战争夺去的安宁和幸福；

还可以呈现壮年战士们的爱人、父母和孩子，他们为了故乡的安全，为了妻儿的幸福，扛着简陋的武器勇赴战场。这是一个男人必须承担的责任，是那一代人为了后代福祉的英勇就义。

如果说《志愿军》还有一段感人的情节的话，无疑是张颂文率领的外交天团在联合国那段。

张颂文与章子怡沉稳控场，张颂文有充满表情的慷慨陈词，章子怡有平静面庞上的一滴泪珠，都以极为精湛的细腻演技，示范了如何以少量戏份演出无限精彩。

就在张颂文慷慨陈词的时候，士兵们正在朝鲜战场上英勇杀敌，少年们也怀着必胜信念一往无前，几条线索交错前行，内心的家国情怀被有效激发。

国家的强大才有个人的安宁福祉，为了此刻的幸福生活，多少革命先烈献出所有，舍生忘死，他们受的苦换来今日的甜，我辈必将悉心珍惜。

也是这段华彩段落，让我相信陈凯歌还是有能力拍出《霸王别姬》，只要他稍稍放低自己的身段，真正去体察如今的现代思维、美学范式，以开放的胸怀，去拥抱更富时代感的话语体系，他依然可以完成扎实优秀的创作。

陈大导演，时代变了，你也该换换思维了。

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