在无数场婚礼上，当新娘在父亲的陪伴下走上红毯，一步步靠近新郎时，常会奏响这段熟悉的旋律：

许多人不知道的是，这段经典的旋律来自于德国作曲家、歌剧大师瓦格纳的歌剧《罗恩格林》第三幕，罗恩格林与他的爱人艾尔莎的婚礼。

《罗恩格林》上演173年来，这段神圣庄严，赞颂圣洁爱情的旋律在世界范围被广为传扬，而这部长达4个半小时的歌剧，也堪称瓦格纳的代表作之一。

2023年9月17日、19日，由巴伐利亚国立歌剧院与上海歌剧院联合制作的瓦格纳歌剧《罗恩格林》揭开神秘面纱，作为上海大剧院2023-2024演出季开幕歌剧与观众见面。

这不仅是声名显赫的巴伐利亚国立歌剧院首度与中国院团合作，也是这个版本首次在中国上演。

巴伐利亚国立歌剧院拥有260年的悠久历史，是德国最负盛名的歌剧院，以“每一部瓦格纳作品都由他们首演”而闻名于世。

此次与上海歌剧院的合作，不仅带来了巴伐利亚国立歌剧院的主演班底，还在舞台美术，戏剧导演方面实现了全方位的引进。

掌握着瓦格纳歌剧正宗源头的歌剧院，却以最先锋的舞台视效、戏剧表达来演绎古典作品，该版《罗恩格林》体现出了近些年，尤其在德国歌剧界出现的“旧作新演”，与时俱进的特征。

在舞台呈现上，全然区别于过去版本的《罗恩格林》欧洲宫廷的场景，从人物造型到世界观设定都变得抽象、架空且现代，为歌剧爱好者带来耳目一新的观剧体验。

从8月29日开始，该剧在上海歌剧院、上海大剧院进行排练。

8月29日，上海歌剧院排练厅，《罗恩格林》指挥许忠在排练现场。这天，来自德国的演员，声乐指导全部就位，他们与上海歌剧院的合唱团演员们要进行关键段落的合练。

饰演演罗恩格林的斯特凡·温克和饰演艾尔莎的夏洛特-安妮·希普利在排练中。

排练过程中，中德两国的音乐家进行着亲密友好的沟通交流。

上海歌剧院派出阵容庞大的合唱班底，参与到《罗恩格林》的排练演出中。

中德艺术家轮番登台，在台下时，他们认真聆听彼此的演唱。

9月12日，舞美团队来到上海大剧院，开始装台。

德国团方提供了舞美置景的详细图纸，由中国的团队进行1：1的精确复刻，以保证演出效果的原汁原味。

来自江苏南通的舞美制作公司、上海歌剧院、上海大剧院的技术团队、德国巴伐利亚国立歌剧院的技术人员四方合作，完成了《罗恩格林》的置景工作。

有别于传统的宫廷场面，巴伐利亚国际歌剧院新版的《罗恩格林》在第一幕创造了一个伊甸园般的世界，在舞台的中央甚至还有一个小水塘。

9月15日，演员们早早来到上海大剧院的后台，进行一次完整的演前彩排。

上海歌剧院人数庞大的合唱班底给化妆师们的工作也带来挑战。

开演前，裁缝师傅为每位合唱团演员改衣服尺寸。

乐手们在后台试音，准备进入乐池。此次演出动用了苏州交响乐团和上海歌剧院的精英乐手班底，为呈现瓦格纳复杂又长篇的歌剧作品保驾护航。

随着联排进入倒计时，后台演员们忙着换装登台的同时，侧幕的工作人员、舞台上的置景师傅们，对舞台上的所有技术细节进行最后的调整、确认。

剧场外的贵宾休息室里，聚集了许多媒体记者，对台前幕后的主创进行轮番采访。《罗恩格林》的上演堪称城中演艺热点。指挥许忠转过身与走进采访间的罗恩格林饰演者斯特凡·温克打招呼。

在瓦格纳雄浑的开场曲中，《罗恩格林》拉开了大幕。

《罗恩格林》是一部取材于公元10世纪欧洲古老传说的童话式歌剧。第一幕讲述了贵族女子艾尔莎在遭受莫名指控，面临危机之时，一名天鹅骑士罗格林从天而降，为她决斗，并沉冤昭雪的故事。

第二幕，舞台布景变换至安特卫普城堡宫殿前。在这一场景下，艾尔莎得到了众人的祝福，但也受到整起冤案始作俑者，腓特烈伯爵的妻子奥尔图特的引诱。艾尔莎开始对罗恩格林的身世产生质疑，内心埋下了疑问的种子。通过不同色温灯光的气氛营造，这一场景实现了时间、情绪的变换。

第三幕以别出心裁的方式展现了两人婚礼的场面，观众正是在第三幕的一开始可以聆听到经典的婚礼进行曲的旋律。最终，罗恩格林回应了艾尔莎的禁忌之问，在解救了她的弟弟戈特弗里德的同时，他也只能离自己的爱人而去。

今年是瓦格纳诞辰210周年，世界各大歌剧院纷纷推出了瓦格纳主题的相关作品、演出。而对于今年的上海来说，也无疑是“歌剧大年”。

今年2月，上海歌剧院与国家大剧院合作，在上海大剧院演出普契尼的歌剧《托斯卡》。

知名歌唱家和慧在《托斯卡》中担纲主角。

5月，上海歌剧院与德国埃尔夫特剧院联合制作歌剧《漂泊的荷兰人》，在上音歌剧院上演。

美国知名歌唱家托德?托马斯在《漂泊的荷兰人》中饰演荷兰人。

就在下个月，俄罗斯指挥大师捷杰耶夫将带领他长期掌舵的马林斯基剧院来到上海，以四天马拉松式的演出，呈现完整版的瓦格纳歌剧巨作《尼伯龙根的指环》，这也是自2010年以来，这部作品的完整版再一次与上海的观众见面。

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