从《上错花轿》到《封神》，为何经典越翻拍口碑越差？

《上错花轿》第四次被翻拍，改名叫《花轿喜事》，上映后不出所料，差评一片。

01、《上错花轿》到《封神》新版都被骂

从选角到演技再到拍摄，被骂到体无完肤。

新版演员统一被称为小家子，审美降级，几位主演被称丑到令人发指。

但实际上，旧版中，黄奕颜值尚算娇媚，可聂远颜值绝对称不上帅气，他无论从身高还是气质都不如新版的敖瑞鹏，当时的聂远，只能说是个中规中矩的男演员。

聂远的角色当时选定的原本是沙溢，但因为他和黄奕是情侣，所以多少有些照顾，如此种种情况下，夸其他的还好，硬说他是翩翩少年郎就有些勉强了。

后来随着时光的流逝，聂远的脸日臻完美，但这个脸型，不正好就是现在主演敖瑞鹏的脸型吗？

旧版男主袁不屈的扮演者师小红出演角色的时候已经38岁了，从艺多年，一直不火，还是凭着这部戏拉了不少人气。

如果说他高大威猛也许可以，但说颜值高，也有些过誉了，相比之下，新版的少年将军颜值其实更高。

旧版的杜冰雁小李琳在颜值上或许比新版的更合适，但仅凭这一个角色，确实很难得出新版不怎么样的结论。

除了演员，新版的拍摄手法和运镜也被批评水平一般，没诚意。

但其实新版的运镜都是复刻老版，每一个镜头都可以一一对应，你可以说新版懒，没有创意，致敬或者抄袭，但都是一样的镜头语言，非要说新版的差到令人发指，也不合理。

再说演技，新版演员演技也被诟病不够自然，假，做作。

聂远前期的颜值虽然一般，但演技在同龄人中已算是出色，《上错花轿》后，就一路奔着正剧和大制作去了。

但黄奕的演技，其实一直就是偶像剧的水平，从艺这么多年，她的代表作除了《上错花轿》就是2年之后的《还珠3》。

但在《还珠3》里，黄奕的演技受到了众口一致的批评，虽然她吃到了角色红利，但就演技而言，她是不被承认的。

她入选《还珠3》主要原因就是因为在《上错花轿》里演出了李玉湖的活泼和机灵，在《还珠3》中，她的表演并没有太大突破和下降，但口碑崩了，作品也只有5.3分。

除了剧本之外，《还珠3》得分低的最大的原因是它是续集，虽然不是翻拍，但续集的性质对演员来说与翻拍几乎一样。

这样的续集，如果不是原班人马，翻车几乎是肯定的，和演员是不是黄奕无关。

新《上错花轿》也是如此，虽然有诸多不足，但真不至于一无是处。

同样处境的还有最近风头很足的《封神》。

乌尔善被称为凭一己之力，徒手改变了内娱男星审美方向的人。

如果只看动静，《封神》确实轰轰烈烈，质子团红到发紫，于适、陈牧驰等从小透明直接成了当红炸子鸡，商务比肩新晋顶流王鹤棣。

老牌偶像费翔再度翻红，商务“殷”语直接出圈。

因为《封神》是三部连拍，票房压力巨大，乌尔善导演领着费翔和质子团马不停蹄的路演，每一场效果都不错，只是票房只有24亿，虽然相对数字不错，但对比下暑期档其他影片就能知道差距不小。

无论从投资的金额，准备的时间还是宣传的力度或者是口碑发酵，《封神》的票房与热度并不成正比。

《孤掷一注》35亿，《消失的她》35亿，《八角笼中》22亿，在这些影片面前，破亿是顺理成章的事情。

而到《封神》，每次破亿，都会引来一阵欢呼“破亿了。”

《封神》之路走的如此艰难，与作品质量有关，但也与《封神》不是第一次拍有关。

看过《封神演义》的人不一定多，但看过傅艺伟《封神榜》的人很多，因为傅艺伟美的耀眼，很多问题都被忽视了。

《封神榜》的服装，基本走的是欧化的路子，完全没有中式审美的影子，姜子牙的扮演者蓝天野曾说过，他到现场看到服装之后就完全惊呆了。

这与他们想象中的中式服装和神话意境完全不同。

全剧的服装，完全按照古希腊，罗马的造型进行设计，如果不是剧情过硬和演员的表演，这几乎成了古希腊的话剧。

有这样疑问和意见的演员不止一个，甚至还有服装师直接对导演和制片方提出了意见，但最终还是确定了用这样的风格。

这导致了多年后，很多参演的艺术家说起此事，依旧意难平。

但就是这样的服装，在当时完全没有引起观众的反感，《封神榜》也成为了中式神话的经典作品之一。

因为对《封神榜》滤镜很深，导致观众对新《封神》天生带有一种抗拒。

都是想象中的服装，新版《封神》的服装一直被吐糟，主要集中在三个方面，一是太过华丽，商朝没有那么好的丝绸和纱，二是盔甲太完备，当时不应该有那么好的冶金技术，三是风格不够中式。

这三点问题，恰好老版都有，但老版就是被接受了。

除了在特技上，新版比老版有绝对的优势，让人实再无法吐槽之外，观众对新版的评价一直是两极分化的。

觉得好的，赞之提高了电影工业化程度，质子团改善了内娱审美，觉得不好的，对服化道乃至拍片的节奏和故事性都提出了尖锐的意见。

在演员方面，黄渤的姜子牙是被诟病最多的，其实姜子牙到底什么样，没人见过，但蓝天野扮演的姜子牙，仙风道骨，无形中就让姜子牙有了脸，之后的姜子牙如果不是这样，就很难让人接受。

02、新瓶装旧酒，很难成功

因为对旧版的审美的滤镜在那里，对新版作品的审美自然会有所保留。

这与新旧版谁好无关，只是先入为主。

所有作品的第一版都是建立审美，而新版则要把旧版打碎，在旧版的废墟上重新建立起自己的世界，本来就是一件非常困难的事。

这也是翻拍作品很少成功的原因之一。

但翻拍很难成功最大的问题，是思想性，一部作品能在当时脱颖而出，肯定是契合了当下的审美和思想的。

《孤注一掷》《消失的她》《八角笼中》从三个不同的方面展示了当下最为人关注的几个话题。

《孤注一掷》主打反诈，将一直是民间热点的缅北，人性的弱点，贪欲，怯懦用揭秘式的故事展看。

《八角笼中》直接能让人联想到寒门贵子的话题。

《消失的她》去雌竞化，用闺蜜情做暗线，将现代女性在婚恋中的处境和典型事件具象化。

这些影片抛开制作和演员，主题都极易让人共鸣，如果拍摄手法和演员不走偏，成绩都不会太差。

《消失的她》是陈思诚的作品，陈思诚的作品一直被诟病原创性不足，借鉴的成分过多，但他有一点做得非常好，那就是题材世俗化。

他买下《消失的她》原作版权之后，第一时间就找到了悬崖杀妻案的原型，拿下了故事版权，将原版的悬疑故事加入了现实主义因素。

在纯粹的美学意义之外，他是知道现在的观众想看什么，关心什么的。

而翻拍不成功的作品，最大的问题就是时代的局限性。

一部作品，十年前能爆，二十年前能受欢迎，除了故事性和艺术性之外，一定是契合了当时人们的普遍审美水平和思想的，而思想和审美都是会变的。

《我的人间烟火》原著来自晋江文学城，主角许沁是10年前最流行的娇妻人设，打扮得美美的，在家等待丈夫回家，过得就像个精致的假人，是当年最受欢迎的女性类型。

但经过10年，随着女性意识的崛起，没人喜欢这样的无脑娇妻了。

数据很好的《长月烬明》，也被吐槽三观不正。

因为屡屡出现这样的事情，已经开始有不少人反思，总拿着10多年前的畅销品来制造影视作品是不是合适了。

口碑和收视双爆的《长相思》，原著也是10多年的作品了，现在即使剧情已经努力贴合现下的“大女主”思维，让她尽可能的不完全依附剧中的几位男主，但还是被说格局小了，网友说的大格局是女主自己称帝，将四位男主都纳于麾下。

这在20年前，10年前都是不可能有的想法。

所以，翻拍老版无异于用更新的演员和更好的设备去讲一个过时的旧故事。

留在过去的人，会觉得新版没有质感，当下的人看着当年那些让老版脱颖而出的创新和技巧，会觉得不过如此，结果两头不讨好。

《封神》原本的宣传策略是妲己的美，世界级的特效，效果寥寥。

后来，当质子团和费翔偶尔展示的身体之美，无意间迎合了当下男色消费的风潮时，《封神》才有起色，电影这才找到了宣发的方向。

老版《上错花轿嫁对郎》的导演张子恩，自己也曾翻拍过这部作品，扑得毫无水花，多年后他曾不无感慨的说“一部作品的意义，并不在于作品所讲述的年代，而在于讲述作品的年代。”

换而言之，不管你的作品讲述的是什么时代的故事，都必须找到与当下精神契合和情怀共鸣的地方，否则，无异于刻舟求剑。

而这一点，恰恰是现在翻拍作品最缺少的。

大家觉得翻拍总被骂的原因是什么呢？

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