吹过头了，诺兰的《奥本海默》不值8.8，但仍强于国产主旋律

诺兰的电影从不缺少热度。

就像他本人一样，喜欢者，视若神明，厌恶者，弃如敝履。

《奥本海默》亦是如此，人类不感谢逻辑，那人类是否感谢奥本海默？这样的价值观对吗？

《奥本海默》的故事讲得悠然自如，诺兰对剧本的掌控能力依然娴熟。

虽然叙事技巧趋向于宏大叙事，但并没有虚无缥缈的观感，没有回避奥本海默的负面，也没有过度夸大其正面。

这种以平视的视角行文的方式很难得，毕竟面对主旋律的传记命题，魔改不可能，虚无主义不现实，诺兰选择了与观众一起经历奥本海默的事迹。

黑色与彩色两条线让《奥本海默》绝非落俗的平铺直叙，而是循序渐进，缓缓展开一个如普罗米修斯一般的盗火者。

但因奥本海默的生平本身足够传奇，所以在剧本改编上的难度不大，诺兰只需将其如实拍出来就可以很精彩，事实上，诺兰确实这样做了。

叙事结构不再花里胡哨，固执的坚守碎片化，做时间的魔术，而是采用简单的倒叙，再加不同视角来还原一个丰富且立体的奥本海默。

诺兰很实在，实实在在地讲奥本海默，原子弹没有多少笔墨。

制造原子弹更像是麦格芬，影片以它为主，但并没有细细铺陈，凡是冲着这个噱头来看的观众肯定会失望而归。

片中奥本海默领衔的曼哈顿计划也就是开了几次研讨会就开始三位一体核实验，爆炸成功后便向日本投放，广岛、长崎街头都成了熟人。

不同于《横空出世》从不同角度展现制造原子弹的艰难。

苏联的撤走、美国的威胁、技术的封锁，国内局势的动荡、缺衣少食的窘境、设备与人才的捉襟见肘，得与天斗、与人斗、与国斗。

《奥本海默》真正描述原子弹的部分仅有二十多分钟，其余时间都在讲人事，因为中美当时的时代背景大相径庭，所以相同主题的题材，成片截然不同。

可惜的是，美式主旋律在进程中逐渐形成了流水线，可以批量生产。

而国产主旋律却慢慢迷失了自我，像美式主旋律靠近，却忘了立足之本的真与情，集体主义与个人主义的差异，一味的模仿导致不土不洋。

奥本海默的故事之所以可以侧重人情世故、政治因素与道德焦虑。

是因为当时的美国唯一的内外交困就是美苏争霸，经济、温饱问题无需担心，人关于生存的顾虑少了，想的也就多了。

而彼时的中国内忧外患，人民吃不饱、穿不暖，国家百废待兴，外部虎视眈眈，因此全国上下团结一心，吃糠咽菜也要办大事，让腰杆子挺起来。

之后才能更安心的建设国家，考虑其他问题，所以不会有道德、人性方面的反思，有的也是让祖国强大起来，让人民当家作主的大格局、大胸怀。

《横空出世》与《奥本海默》的本质区别就在于此。

但现在的国产主旋律却不去了解《横空出世》，反而一股脑地模仿《奥本海默》，明明本土化的东西都成了西化。

用美式思想拍中国内核，出来的电影自然会遭到观众的唾弃，画龙画虎难画骨，我们有自己的骨，学好莱坞的龙虎，这样的融合才能让国产主旋律越来越好。

但《奥本海默》并非完美无瑕，缺点还是比较多。

相较于以前的诺兰，《奥本海默》这一次是视听语言的全面下降。

配乐喧宾夺主，给人一种诺兰并不是想拍奥本海默的故事，而是用奥本海默来做一场关于声音的试验。

与《星际穿越》不同，故事、视觉、听觉奇观皆是盛宴，可在《奥本海默》这里，只剩频繁且有时候不合时宜的配乐。

剧情的紧张刺激全靠声音推动，可故事本身却没有这种氛围。

如原子弹试验爆炸，爆炸声暂时消失，只有呼吸的急促声和环境声，而后爆炸声袭来，给人以强烈的冲击力。

诺兰在沉默声中加入了奥本海默的原音，“我现在成了死神，世界的毁灭者”，想借此引发思辨，也衬托奥本海默的矛盾。

可观众当下的思绪并不会由此而思考，反而会因突如其来的声音而暂时停止思考，直观地做出自然的身体反应，非诺兰期望的那样。

还有一处声音的把戏，诺兰也失算了。

原子弹研制成功后，奥本海默前去演讲，听众的鼓掌声、喝彩声全都不见。

奥本海默似乎处于一个只有他自己的空间，只听得见自己内心的想法，外界的喧嚣和自身的“失聪”，让他重新审视自己，之后声音重现，周遭恢复如常。

一静一动的对比，明显是在突出科学与世界的关系，正义和政治的联系，毁灭跟守护的取舍，可真空又嘈杂的操作更多的感觉是聒噪，诺兰的算盘落空了。

《奥本海默》失去了诺兰以往引以为傲的视觉奇观，故事不需多费心，声音又取代了奥本海默。

评价一部电影的三要素是内容、技巧、思想，《奥本海默》只余思想这一点，是否立得住，是影片值不值高分的基础。

诺兰在《奥本海默》中插入了哲学概念、存在主义、普世价值观、人性的抉择。

以政治工具与麦卡锡主义探讨世界的本质是什么样的？战争发展的根本规律又是如何的？人性的思维与存在的根本关系是怎么联系的？

又从奥本海默和爱因斯坦的对话中引发科学与科学家有国界，那科学的的存在是为了改变世界、造福人类，还是为政治服务、毁灭世界，创造霸权主义的思索。

这些疑问，诺兰在电影中都给出了答案。

但诺兰并不是拿来主义，简单的把疑问句变成反问句和陈述句，而是带着观众一同思考，你可以认同诺兰，也能够提出你的看法。

诺兰把主导权交到了观众手上，任由观众对片中所提到的所有问题抽丝剥茧，只要逻辑自洽，而非过度解读，都是对《奥本海默》的理解。

由此来看，《奥本海默》仍然称得上“好片”二字，只是并没有那么经典。

诺兰这一次也许是离奥斯卡最近的一次，但没有亚裔，没有黑人，没有少数派，只有白男，只赢得了一个群体的认可，可能会让奥斯卡之路不那么顺利。

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