风暴经过处，没有人能不为所动 | 专访导演、编剧秦海燕

家暴的核心是“控制”。畸形的爱。受害者会成为加害者，伤害的延伸更令人恐惧。

而由家暴折射出的，其实是更多的风暴：社会性的母职绑架、传统婚育理念的束缚、法制的疏忽漏洞……多维度的问题，形成了一种并不健康的内循环，一份苦的循环。女主弑夫的结尾，不是破局，而是一声反抗的呐喊，呼唤从法律、从源头上对恶的杜绝。

作者：大蝎????????????????????????????????????????????

编辑：蓝二???????????????????????????????????????????

版式：王威

家暴题材极少被影视作品正面关注，在没有多少同类经验的情况下，《我经过风暴》的诞生，本身就如同经过了一场风暴。

2019年，导演、编剧秦海燕在收到朋友被老公家暴的求助微信后赶到了现场，经过了报警、调解等一系列的动作后，引发风暴的蝴蝶，在她心里扇动了翅膀。

“我一定要写一个关于家暴的故事，说到底就是四个字，感同身受。”

正是这份感同身受，让《我经过风暴》用细腻的女性视角，呈现出一位受害女性从身体到内心、从婚姻家庭到社会舆论的种种困境。家暴的伤口，甚至不会因为婚姻关系的断裂而终止，这份伤害会随着许多脱不掉的羁绊卷土重来。这种更深层的洞察，揭示出了一种隐蔽的普遍性，“用电影讲一些苦难，只因我们都是女性中的一员”。

不光要把家暴放在台面上审视，更要看到家暴背后的东西——这成了主创团队的核心思路。黑白文娱专访导演、编剧秦海燕时，她提到一个词“众生皆苦”。这份苦不仅仅聚焦在女主身上，也昭示在以人与人的关系为核心的各处。观影过后，无论观众是否经历过家暴，都会沉浸于女主的疼痛与恐惧中，同时被代入的，不仅女主，更有为其辩护的律师、身边的亲友、社会上的各色路人，甚至还有作为施暴者的男主。

雪崩时，没有一片雪花是无辜的；风暴处，没有任何人能不为所动。

这也是《我经过风暴》的片名没有写为“她经过风暴”的原因。这不是一部仅仅只拍给女性的电影，而是面向了所有人，去揭示、去控诉家暴之恶。毕竟，经过风暴的不止是她，还有我们。

众生皆苦???????????????????????

明明是一对高知中产夫妻，明明是生活富足的家庭，为什么仍然会堕入这丛林野兽般的肢体肉搏？

在经历朋友家暴的第二天，秦海燕跟一位制片人聊到了此事；制片人亦是女性，听完后生理性地呕吐了。那一刻，一种被现实攫住的共鸣，萦绕在两名女性之间。制片人说，海燕，这个事情要不你就自己来吧。

十九年的编剧工作后，秦海燕终带着对这个故事澎湃的情绪，向导演之责跨了过去。

曾经在创作电影《找到你》或是《万里归途》时，基于真实事件与人物的大量采访，扎根生活，然后进行影视层面的拔高，成了她比较喜欢的方法论；这次，那血淋淋的真实见证，更是让她成为了自己的第一名受访者。在剧本创作阶段，秦海燕先后采访了超两百名从乡村到城市各阶层、受到过家暴的女性。这份无差别的暴力，让她再次感慨众生皆苦，这份心绪也化为了《我经过风暴》海报中的那句“如有雷同，不是巧合”。

女主角徐敏的影子几乎刻在了秦海燕脑里，她直截了当地去横店找到了正在拍戏的佟丽娅，心里并没有第二人选。或许天时地利人和，佟丽娅答应时，一刻也没有犹豫。电影中，女主角徐敏面对家暴的丈夫，时而坚定离婚，时而惶恐，时而控诉，时而缄口不言，一直处于左右权衡摇摆不定的风口浪尖。这份纠结，正是来自秦海燕大量采访后的缩影呈现。

但《我经过风暴》的核心并不是仅仅推出一名纯粹的受害者，施暴者的成立，同样重要。在秦海燕的预想中，这个男人不该是一个典型的凶狠恶魔，他应该有血肉，行为处事有背后的深层缘由，平日温顺且具有欺骗性，只有这样，这个男人家暴时，才会打疼更多的家庭。

“对我冲击最大的是，这样的事情会发生在我们身边和你我相似的人身上，因此夫妻画像我很早就确立了。男主需要有很大的反差感，就是平时生活中根本看不出的样子。吴昱翰长得有一种无辜的感觉，我看中他能表演出的反差感。”

因此，《我经过风暴》的夫妻关系呈现出了一种乍一看平和，细思迷惑，深究之下则触目惊心的多层效果，如同剥开了一颗洋葱，更立面、更真实。这份立体，也由夫妻二人的人际关系延展，成为了一幅全景式浮世绘。

首先便是新手律师李小萌。李小萌的背后，代表着律师、民警、公益组织，一种公正且具有拯救性的力量，但在办案中，这份公正中有时也不免受到影响、带了一些主观偏见。即便是李小萌，也曾被男主的礼貌善意误导，反问女主“他到底做错了什么”。李小萌与徐敏的对照，其实也是观众与女主的对照，代表了观众视角，透过外人的眼睛，看到婚姻里监控器都拍不到的一地鸡毛。后来，李小萌发现终于离婚的徐敏竟然又选择了复婚，愤怒无奈，而这也是家暴伤害的变相延伸。“我采访过一位律师，离婚很困难终于办了下来，他却看到女方最后还是回家了。对他来说，这份情感的伤害其实更大。”

家暴的核心是“控制”，电影中男主的隐性控制令人窒息，屏幕中每每浮现黑底白字的短信字幕，观众席都有人倒抽冷气。他或许爱她，但是很畸形，很痛苦。秦海燕用原生家庭的影响，给人物打底：“我觉得他还是一个人，一个可怜可恨之人，他确实可能是因为在原生家庭中根本没有学会如何去爱，才用这种方式去表达爱。但他抓得越紧，就越畸形。这是一种悲悯的角度。”一脉相承，男主的母亲也呈现出一份控制狂的形象，胳膊被烫出烟痕的她，从一名受害者成长为了加害者。这份代际关系，可能也会影响到男女主的下一代，这才是更令人恐惧的地方。

社会性的母职绑架、传统婚育理念的束缚、法制的疏忽和漏洞……由家暴折射而来的，其实是更多的风暴。家庭、亲友、街道基层、社会法制等多维度的缺位，形成了一种并不健康的内循环，一份苦的循环。女主弑夫的结尾，不是破局，而是传达了一声反抗的呼喊，去呼唤从规则、源头上对恶性的杜绝。

“我采访到李莹律师，她有一个十大案例，刚好卡在2015年《反家暴法》条例颁布的时刻。有了这个条例的支持，她的当事人杀夫以后得到更合理的判刑。2016年3月《反家暴法》也真正实行，我们迎来了司法上的一个进步。这是电影结构上的结尾落地，也是现实的落地。”

作为秦海燕的导演处女作，《我经过风暴》是反家暴电影的先一步，更是普及反家暴法的好开端，无疑是现实题材电影一次大胆、有益的尝试。

全员突围

《我经过风暴》首映时，监制王红卫的一句话戳中了秦海燕的心：“一个人即便选择做一件正确的事情，也并不是所有人都会帮助TA，中间也会阻碍重重。”尽管电影的工作人员都拥有着一份使命感，“特别燃”，但“每天都要吃速效救心丸”的感觉仍然让秦海燕笑称，下一部再也不起“经过风暴”这种名字了。

新晋为导演的秦海燕，将从编剧到导演的变化称为“拿着工程图纸去现场干苦力”。尽管进组的苦，影视从业者都心照不宣，但秦海燕用自己的方式，让拍摄现场尽可能“风平浪静”。

“我的剧组可能体量比较小，也没有那么多特效，出工收工都很规律，跟上班一样。我不喜欢消耗，希望好好沟通，或许这是一种女性的包容或者说配合感。如果我是一个圆周，那圆周就是会不断变化的；当导演其实不是一种权威，而是在于你的能量能不能照顾到所有人。”

秦海燕的能量，在职能转换时就爆发了出来。她对着自己的“工程图纸”，在开机前花了一两个月的时间，将分镜全部画好，跟摄影师也完成了前期磨合。现场拍摄时，通告单上直接就有分镜，团队的沟通成本大大降低。影片中，一条小金鱼在盆中游的画面切到了回忆中、吃面的碗旋转至洗衣机，这些具有风格的转场分镜都是出自她手。

为了让演员找到自己的“感同身受”，秦海燕也特意做了一些设计，帮助他们去体会角色情感的变迁。秦海燕特地用了一天半的时间，拍摄一些剧本以外的东西：让佟丽娅、吴昱翰带着扮演儿女的小演员们，一起吃喝玩乐、唱歌嬉戏，一起生活，感受作为一家人的快乐。而到第二天下午，团队就开始拍女主应酬回家与丈夫争执的场景，“演员们拍到喘不过气，因为会有一种亲手把美好东西撕碎的那种感觉，其实还挺狠的”。

带着使命感的演员们，入戏的配合度非常高。不拍戏时，吴昱翰刻意疏远佟丽娅，保持住距离感的情绪。佟丽娅也与自己的角色极度共情，在出演最后的法庭重场戏之前，还特意再看了一次当初拍的家庭欢聚小短片，“她在心里头建立起来，我们这个家庭本来怎么样，如果不是因为发生了这一切，明明挺美好的感觉，就调动了很多情绪”。整场戏拍完，佟丽娅整个人都被泪水与汗水浸湿，在场很多人都哭了，掌声雷动。

不光是导演与演员，《我经过风暴》整个团队，都是彼此支撑、成功经过这场创作风暴。头一次当导演的秦海燕，与酷鲸影视合作，王红卫和路阳两位监制给到了极大的帮助。路阳始终站在秦海燕身边力挺；而先前创作《刺杀小说家》《万里归途》等影片时，王红卫就是团队的定海神针，从剧本到剪辑，每个阶段，王红卫都会仔细给到点拨意见——这种点拨不是强制干涉，而是在导演建立威信后，他才会出场。

“我印象比较深刻的是，王红卫老师说，你跟大翰两个人真的都属于太善良了，没有真正的这种阴损和人性的恶，拍出来还是差一口气。比如艾丽娅老师（饰演男主母亲）扔戒尺的那一幕，其实把她拍得太可怜了，少了点说服力。重拍后，镜头里的她呈现出了一点点的恨。王老师就像老中医，稍微点一下，整个感觉都变了，真的很厉害。”

法庭重场戏拍摄

这种团队共创，发生在剧组的方方面面，秦海燕也不断地进行吸纳与微调。摄影陈志英，用更加现实主义的方式去完成镜头表现；负责美术布景的舒心家，会利用许多元素完成超出剧本的巧思，“比如他会在律所里放个关公像，觉得这样更符合那个人物的性格”；声音指导王钢、刘晓莎，音乐指导张野，他们在听觉系统上的塑造，契合了秦海燕“众生皆苦”的主题感，成了叙事不可或缺的一部分；而在后期创作中，秦海燕特别提到，剪辑指导杨红雨起到了关键性的作用。如此等等，无法尽述。

“我觉得，在某一个阶段，导演要稍微让出来，让另一个完全客观的人进行创造，给你带来一些新的面貌。”

在原剧本中，围绕女主徐敏的叙事其实还带有更多悬念，观众需要分辨说，她是不是真的被家暴了，是不是在说谎，对男主家暴的描述更隐秘，有种罗生门的效果。观众需要透过重重迷雾，慢慢地发觉女主被家暴的铁事实，从一开始的怀疑中，慢慢地向她靠拢——“会有门槛，可能对思考和辨别的能力要求更高”。

而剪辑时，主创们集体碰撞出新方向：开场就直给确认，男主陈均就是有问题的，徐敏就是一个家暴受害者；一些微妙的改动造成了情绪的巨大变化，“徐敏应酬完下车的时候，陈均在上面盯着她，这个镜头再切一个近景，就这么一两个镜头，意思就全变了，你就知道，徐敏被长期控制，那个人要开始不择手段了”。

全员的努力突围，让《我经过风暴》顺利经过风暴，上影10天，累计票房已经过亿，对于这样一个特殊的现实主义沉重题材，实属不易。后续，秦海燕或许会在导演这条路上创作出更多的作品，继续发挥自己立足现实的特长，抑或许会回到纯粹的编剧岗位，在幕后享受创作的快乐，但有一件事是确定的：当你穿过了暴风雨，你已经不同。

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