破200亿，沈腾失灵，封神逆袭……｜最强暑期档10大看点

200亿！

这是截至8月26日晚21时的2023年暑期档票房数据。如有神助，这一档期首次突破200亿大关，更一举超越2019年的177.78亿，创造了新纪录，成为名副其实的“最强暑期档”。

数据喜人之余，电影类型也相对多样化。

其中《消失的她》《孤注一掷》无疑是两大全民话题的现象级电影，而《八角笼中》《封神第一部：朝歌风云》《长安三万里》《热烈》《学爸》等片，不管是从现实主义，还是历史人文方面，都展现了国产电影的更大可能性，与发展方向。

作为疫情防控转入“乙类乙管”后的首个暑期档，除了本土电影的集体发力，强势崛起，感觉今后都不再需要“国产电影保护月”这一整体大趋势外，还有十大看点，值得复盘与回味。

-麻花沈腾失灵-

周星驰始终让他个人的影响力，“辐射”到电影的方方面面，也不只是配角，就连群演身上都能看到他的影子，非但如此，就算他自己不演了，躲到幕后，他监制或导演的片中，依然“人人都是周星驰”。

与之相比，沈腾在开心麻花电影中的影响力，可能就得大打折扣。

“含腾量”成为一块试金石，或者是一剂调味料，每一道麻花菜品中都得搁上一点。或者就如同一个事必躬亲的老板，身影出现在业务的每一个环节，但个人的精力毕竟有限，也分身乏术……到头来，消费者只记住了老板本人，而对公司及产品本身知之甚少，更别说公司文化了。

而最近沈腾参演的《超能一家人》，就是这样一款被消费者“抛弃”的公司产品，沈腾在其中并不只是演一块《日不落酒店》式的纸板，而是翻拍原作中没有的大反派，一个游离于“相亲相爱的一家人”之外的角色，还把自己打扮成了“外宾”。

幸好开心麻花电影的片头片尾，还不至于出现以下的字样——“沈腾出演 必属佳片”，不然就好比是生猪肉上所敲的章，如果质量和味道一而再，再而三的不佳，那敲再多的章，也没用。

从2015年凭借《夏洛特烦恼》拿下14亿票房开始，直到去年，沈腾三次强攻暑期档都算得上“票房灵药”——2018年的《西虹市首富》夺得25亿，2022年的《独行月球》则斩获31亿。《超能一家人》虽然不是他一番，但上映前期没少打沈腾牌，最终，仍然止步于3亿。

这个事实，充分说明，没谁是所谓灵药，重要的还是看电影质量。

-票房预测打脸-

票房灵药不灵，首当其冲影响到的，就是票房预测的纷纷失效，甚至个别案例达到了《封神第一部》里用烧龟甲来预测“国运”的程度。

比如一位自称“票房专家”的自媒体“毒奶电影”，除了每周一由预测组成员对于定档电影的票房预测外，其余时间对于次日票房的预测，大都由名为南如珉的写手一人完成。

7月21日，也就是在《热烈》点映的前一天晚上，南如珉对《热烈》票房前景的超前分析是这样的：“暑期档C位的《热烈》迎来小规模点映，一句话，影片的底线是暑期档冠军，有望拿到《哪吒》级别的人次。”

具体的票房预测数字是58亿，而《长津湖》最终票房是57.75亿人民币，也就是说还没点映，就是剑指中国影史最高票房纪录，也不知底气从何而来，依据的是什么大数据算法？

而在《热烈》真正公映的第二天，也就是29号，南老师感慨道：“只能说目前《热烈》的表现无法解释，小众题材确实形成了很高的观影门槛。作为暑期档品质最好的影片，可能还没来得及破圈就已经被边缘化了。”而票房预测也一下子跌到了12亿……

据称，南如珉也是《热烈》一片的策划，照理应该避嫌，却是“举贤不避亲”，高调到超出常理，不可理喻，很难不让人想到其中有何猫腻。而当实际票房“缩水”后，也没有真正的解释或反省。

有人说票房预测是“玄学”，事实上也有迹可循，但要深谙电影市场、熟知用户预期等诸多因素，有科学依据才行——不是所谓票房专家毫无章法“连蒙带猜”，只徒增笑耳，更遑论以“一己之私”搅乱了市场，则尤为面目可憎。

-封神票房逆袭-

《封神第一部》的映前媒体预测是13到25亿，两者相差近一倍，这也证明之前大多数人对于此片前景的争议，与不确定。

而更重要的是，它不只是一部电影，而是三部曲套拍，于是要把“乌尔善”变成U23（此处非指足协要求球员年龄不得大于23岁），成了一句强心剂式的口号，和“我命由我不由天”可说是内地封神榜电影的两大金句。

费翔扮演的殷寿是第一部中的大男主，他本人也代表了当年春晚与流行文化的美好回忆，而《封神》虽然讲述的是远古华夏的故事，但特效技术，以及史诗格局，又似乎和科幻电影一样，代表了中国电影工业化的未来，于是这第一部看起来不仅决定了后两部的命运，还沟通了过去和未来。

经历了疫情后的大多数观众，也愿意为了明天的希望，以及历史的底蕴，投出自己当下的一“票”。

-孤注点映争议-

其实《孤注一掷》的制作及发行方坏猴子（宁浩控股公司）早在2014年的《心花怒放》时，就尝试过大规模点映，并取得良好的效果。而点映这种方式，在中国最早还得追溯到张艺谋的《英雄》，而当时这么做，是为了得到奥斯卡最佳外语片的提名资格。

对于《孤》，以及之前《八角笼中》大规模点映的争议，反对一方认为这样的点映与正式公映无异，抢占其它公映电影的份额，而且在点映期内，豆瓣是不开分的，在这种特殊的“窗口期”里有误导观众，不正当竞争之嫌；

而支持者则认为，点映原本就是一把双刃剑，点得好会爆，点得不好，就提前成了哑炮，《孤》的点映之所以会引发争议，关键还在于它的票房成绩太好，所以跟竞争的正当与否无关。

支持方的观点听起来有理，但有点故意无视当下电影市场，在各环节的“标准”缺失。点映和公映的差异，不是个别的模糊现象，与之相关的，包括影院排片时的实际做法，宣发与影评的区别等方面，都有灰色地带，和暧昧不明的地方，需要相关部门早日出台具体方案，来细化和厘清，而不是听任这些环节始终处于中国电影的初级阶段。

-王宝强争气了-

即使在内娱，宝强都是一个“神话”，是成千上万从农村到城市打工的年轻人心目中“图腾”式的角色。这也意味着，其中绝大多数人都希望他在不同“领域”，都能永远成功下去，因为别的偶像都太遥远，甚至雷同，而王宝强太特殊了，以至于如果周星驰导演的《新喜剧之王》里没有他，这故事本身就更不现实，不成立了。

从参演国际影展得奖的地下电影，到和港台天王天后合作，再到主演热门电视剧，以及高票房喜剧电影，甚至于他的婚姻生活，大家都希望是“完美”的，而不是像别的偶像那样可以各玩各的，貌合神离，同床异梦，于是当他在婚姻上“不为瓦全”时，大多数人选择了同情，而不是嘲讽。

同理，对于他当导演这事，观众的反应也是一以贯之的，大家并不希望他成为另一个徐峥，或陈思诚导演，于是《大闹天竺》失败了。不过事后你也很难想象同样的失利，发生在徐陈两位导演身上时，他俩能放下身段，亲自去领金扫帚奖，但宝强做到了。

今年暑期档的《八角笼中》，他拍的其实就是他自己，另一个版本的自己“们”。从票房（22亿）到口碑（7.5分），全都赶超《大闹天竺》，他自己横向对比之下，进步巨大，实属不易。

-热搜的电影们-

如果“热搜”本身被拍成一部电影，它还会是有全民话题性的爆款电影吗？别说，这样的电影还真有，刚结束的第17届FIRST青年电影展闭幕电影，忻钰坤执导的片名就叫《热搜》，期待它早日定档公映，看看到时是否真的很“热搜”？

其实一部电影本身是否需要话题性，该热闹到什么程度，这跟点映和公映的区别，豆瓣何时开分为宜，都是同样的标准和比例问题。而且这社会上各个领域都会出现“热搜”事件与现象，那是否这些热点，都适合拍成电影？以及该用何种电影语言来表现呢？

事实上，关键还在于这些热搜事件，能否被合理地展开讨论？如果其中哪都是禁忌，处处设限的话，那“幸存”下来的谈资，成色如何，相信大家都心中有数。至于更进一步被层层筛选后，“脱颖而出”的“热搜”电影，其实能真正被谈论的地方，并有价值的，已经不多了，充其量只是表面的热闹罢了。

当然有的电影就算上了热搜，但本身也没蹭到多少热度。比如《热烈》中的王一博，据说旧伤复发，请假一天就被恶意造谣，上了10次热搜，但电影本身还是不冷不热的，这应该就是传说中的“人红戏不红”吧。

-芭比女性力量-

《芭比》某种程度上，和《神奇女侠》类似，都是从一个相对封闭，却又自成系统的“国度”里走出来，进入一个现实世界，然后产生习俗与价值观的碰撞。当然她俩相对于《楚门的世界》中的“金·凯瑞”而言，还是幸运的，因为后者花了一部电影的时长，从真人秀的世界里走出去，却很难想象，他接下来还会遭遇什么……

当然像《神奇女侠》这类的电影，也容易引发争议。比如一向擅长塑造女汉子银幕角色的卡神，就认为此系列将女性人物设定的的太过于完美，这并不是女权的进步，而是倒退，是在男人掌控好莱坞之下的物化女性，于是引发了和《神》导演派蒂·杰金斯的一场口水战。

而《芭比》电影公映后，虽然屡破纪录，显示出女性电影强大的号召和影响力，但这部电影的制作本身却极为艰难曲折，经历了换编剧、换演员、换制片公司，“全身”上下可换的，都换了个遍，耗时14年才得以拍摄及公映。而芭比本身其实也是个大IP，甚至可以说是以她一己之力，构建了一个芭比宇宙，所以现在这部真人电影应该只是宇宙的一小步，至于今后怎么走，全球影迷都将拭目以待。

-追光10年有成-

在中国香港有一句是这么说的：连张国荣都要熬十年。意思是，就算你天赋异禀，也得经历时间考验。那追光动画的创业经历，是否也是守得云开见月明的十年？老实说追光既有在动画技术上的特长，也有在故事文本上的短板，既有在票房失利的情况下，不断坚持的一面，也有根据现实情况，灵活调整的另一面。

追光动画从一开始原创的神话民俗，都市传奇，围绕精神信仰与科技进步间的冲突作文章，到中期直接改编古曲传说，再到赛博，蒸气与朋克的杂糅，直到《长安三万里》强调偏主旋律式的传统文化，与民族自信……

这些作品的编剧，几乎都由追光动画创始人王微自己担纲，其中贯穿的是一种中国传统文人，或者说当代文艺青年的执拗，敏感，迷茫，以及散点叙事，同时又夹杂着现代商务人士对于现实困境的妥协，以及灵活调整能力，这两者竟然还能做到并行不悖，最终殊途同归……

只是不知道王总如果拥有时间穿越能力，早在十年前，就能提前穿越到眼下，知道《长安三万里》会大成的话，他会选择追光动画的首作就拍《长》，而不是《小门神》吗？还是像《降临》中的女主角，即使知道未来会发生什么，还是义无反顾的按原计划来，追光无论如何，都不走捷径，一定要经历十年的迷失与调整？

-好莱坞大片败-

曾几何时，中国电影市场是那些在北美，甚至全球范围内票房不佳的好莱坞电影的最后一根救命稻草，特别是那些主打电脑特效的制作。与此同时，国内电影公司也纷纷出海投资美国大片，试图以此来增加国际“话语权”，但收效甚微，甚至事与愿违，出现更多的只是强行植入的中国广告，或是带有老美刻板印象的中国人形象……

因而，好莱坞传统强IP《碟中谍7：致命清算（上）》于7月14日上映时，完全没有讨到任何好处，最终票房只有3.47亿。要知道的是，2018年8月“碟6”在大陆市场还斩获12亿票房之多。仅仅5年时间，这个曾经的吸金石就变成了无人问津。

中国观众当然希望在自己的影院里，看到跟自己休戚相关的故事，毕竟做梦，也最好做的是中国梦，而美国电影就算软硬件再发达，也无法为中国观众圆这个梦。

不过电影行业，可能就跟自身的情节一样，充满了转折与变化。四年前的迪士尼是电影业的大赢家，年度全球票房前十中，有七部迪士尼电影，其中主要是将经典动画翻拍成电影。而四年后，旗下漫威，卢卡斯电影，以及皮克斯动画在中国，甚至全球市场都受到冷遇，至于迪士尼最大的法宝，将动画翻拍成真人版，也同样不能幸免，《小美人鱼》因为政治正确的选角等问题，中国票房只有两千多万，豆瓣评分4.8，迪士尼影业之前的种种长处，四年之后，都成了短板。

不过，电影行业最重要的就是创新意识与能力，这一点不管对于美国，或中国电影来说，都是如此，而是否能保持优势，或扭转劣势，也毫无疑问都仰赖这一方面的眼光和努力。

-总票房破纪录-

正如同《封神第一部》票房逆袭，从而让业界和观众看到后两部的希望，今年暑期档的总票房破纪录，也让关心电影的人们，提升了对下半年国庆档，甚至贺岁档的信心。

特别是《八角笼中》《长安三万里》《热烈》《学爸》等现实主义的代表作品，让我们看到了真正意义上的中国特色，而不是闭门造车，空喊口号式的创作，相信此类电影在这个暑期档的成功，将带动新一轮的现实主义电影爆发，从量变到质变，从而让我们的电影也可以“改变现实”。

当然超现实从来就不是站在现实主义的对立面上，电影从发明之初，就产生了乔治·梅里爱这样以想象力和特效著称于世的电影人，而有着“电影社会学家”美誉的马丁·斯科塞斯也曾以《雨果》一片向梅里爱致敬……

所以，我们不但希望真正以电影来反映，甚至改变现实社会，也应该更希望在电影院里能开放思想，打破禁忌，做上一个更为美好的“中国梦”。

撰稿 | 李翼

策划?|?文娱春秋编辑部

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