配角上位掀桌，给“杨洋们”什么警示？

文/阿良

最近网上有一种说法，今年是“配角元年”。前有《长月烬明》的叶冰裳、《偷偷藏不住》的桑延，后有《狂飙》的陈书婷、《我的人间烟火》的孟宴臣，现在轮到了《云之羽》。

云为衫和宫子羽，两人都有比较正面的成长曲线，尤其是宫子羽的“傻白甜”人设，在整个悬疑布局中显得缺乏张力，而“疯批”宫尚角、“黑切白”上官浅，相对更加吸引关注。

出圈的电视剧里，配角的热度与讨论度反超主角，进一步为剧集制造话题点，甚至助力拉动作品破圈。相比之下，主角存在感减弱，沦为推动剧情进展的工具人。这背后发生了什么？

【一】谁在替配角掀桌

配角出圈，并不是一件太稀罕的事。根据各自表现，这些配角还被分为了“上桌派”、“掀桌派”。

“上桌”是指主角和配角们在剧里各有各的高光戏，共同美丽，一切为了剧集的品质和热度服务；“掀桌”就更直接了，配角的热度盖过主角，一人独享红利。

为何今年会有这么多配角吃主角红利的事情呢，阿良回顾了这些影视作品后发现，其实说到底就是三点：人设、CP、群像。

现在大多数主角的设定都被框住了，千篇一律的重复。编剧毛尖嘲讽放话，全中国最封建的地方就是影视剧，按地位、财产分配颜值，按颜值分配道德和未来。

《长月烬明》里，陈都灵的角色人设算好吗？天欢自私自利，还和桑酒搞雌竞。桑酒抢了她的心上人，天欢就杀桑酒族人泄愤。

叶冰裳的所作所为，有不少过于工具人般的作恶，但这个角色的整体逻辑胜在正常，比起男女主的心口不一、恋爱脑上头，叶冰裳让网友们代入了在神魔大战下，无力自救的普通人。能共情她因为提前知道命运，所以想改变的渴望，也会同情她改变不了，一步步走向既定命运的无奈和绝望。

在白鹿动嘴式演技的衬托下，陈都灵用将将及格的演技艳压了白鹿。再加上各种出圈二创，网友们大喊“冰门永存”，风头盖过男女主也就不奇怪了。

费翔在接到电影《封神》中“纣王”这个角色后，第一个念头就是改戏。原剧本是纣王直接杀了苏全孝，其他质子们在马上看着。

费翔认为如果他来，他会对苏全孝说“你要做我最勇敢的儿子”，苏全孝自己会知道应该做什么。这样能更凸显纣王对质子们的精神PUA和绝对权威。

爱豆们改戏都是觉得人设不够完美，只恨自己不够高光，或者会把配角的好人设删了，甚至硬挪到自己身上。粉丝都还认为理所当然，觉得配角就应该乖乖当工具人。

像费翔这样把自己的角色改得更恶，显然是看重在意其中的复杂性。纣王专一利己、又魅力十足，心中没有真正在乎的人，可是偏偏能蛊惑人心。按他自己的话来说就是，“这样子更恐怖”。

到部分爱豆粉丝们眼里估计会恨铁不成钢，坚信是剧方为了黑哥哥故意为之，然后大骂工作室和公司不作为。

质子团里人设最烂的是崇应彪，兄不友、弟不恭、父不慈、子不孝，始终阴暗爬行，看谁都是蝼蚁。这个角色只是个脸谱化的反派，但侯雯元的表演功不可没，他大概是全世界最爱崇应彪的人，用血肉填补上了骨架中的空隙。

种种爆角色的迹象来看，人设根本就不是最主要的。重要的是表现，就算演技没那么厉害，至少契合角色。可现在好多爱豆都把重点放在了讨喜上，只愿意出一张脸，然后配点BGM对嘴型。

阿良是真的搞不懂，部分粉丝到底是什么脑回路，永远只在纠结人设，什么好人设都想要，也不管要素过多、会不会撞车。更是完全不在乎自家哥哥多废，再好的角色演出来的都没有人味。

所以就有了爆红的第二条路径：CP的打造。所谓cp感，主打的就是一个氛围感。管你真情侣也好，假情侣也罢，演不出让人心跳加速的氛围感，还提什么救赎。但，CP是否好嗑也是一种玄学。

刘宇宁赵露思，在《长歌行》的风头，就妥妥盖过了吴磊和迪丽热巴，赵露思饰演的小公主乐嫣，成了很多网友的白月光。

而《我的人间烟火》中的“伪骨科”、“禁忌恋”，实在是太戳现如今疲软大环境下网友们的反叛意识。这对没有血缘的兄妹，孟宴臣对许沁，那真是情绪稳定持续付出。

冷不丁就一句表白，或看着妹妹的背影就能宠笑。默默守护着许沁的孟宴臣，偶尔也有压制不住情感的时候，他近乎疯狂的问许沁，“如果你跟他在一起就能跟家庭决裂的话，那为什么我们……”

他余下的话，被许沁震惊的打断，逐渐清醒过来的瞬间，他欲言又止，只能无力的垂下双手。微红的双眼和因痛苦而下垂的眼睑，让这份背德的感情张力十足。这不就是网友们想看的隐忍许久即将喷发的情感吗？

魏大勋并非公认的演技派，但他的表演在《我的人间烟火》是够用的、准确的。即便没有眉头紧锁，没有太夸张的面部表情，仍然能从他的眼神中读出角色的状态与情绪。他对许沁的爱意，是隐忍的、复杂的、痛苦的。

而在各种试探、纠缠与极限拉扯中，杨洋并没有演出隐忍、纠结的爱。他饰演的宋焰，经常用皱眉表达各种情绪，但他看起来好像真的只是在皱眉。

正因为杨洋在前期没有演出“强迫自己不爱、但其实很爱”的感觉，导致很多网友会把许沁的追求形容为倒贴，也导致了CP难磕。

这种演技的对比，在被热议的“超市修罗场”戏份中，展现得更为明显。即便偶遇情敌，剑拔弩张，孟宴臣也保持了基本的情绪稳定。

宋焰却看起来十分易怒，不仅被孟宴臣的三言两语激怒，在公共场合大声吼叫，还通过工作关系让女主跟他归队，并以胜利者的姿态回过头挑衅情敌，怎么看都像没有给到许沁足够的尊重，让阿良想起了两代许文强打伞。

地震救援，孟宴臣千里迢迢赶来见许沁。魏大勋全程没有说一句话，靠得完全是面部表情和眼神变化，传递出了他的情绪。

这段30s的戏份，阿良就感觉魏大勋是真正吃透孟宴臣这个人物了。光看他的眼神，才深知原来有些东西的破碎，可以是无声的。

最后，阿良再来说说群像的效果。多层次的群像呈现，能提高剧情的深度和丰富性，让故事线和人物关系更加完整，这也是配角与主角一起吃到红利的重要原因。

《漫长的季节》中的蒋奇明，他一句台词没有，但成了限定的“哑巴新郎”，收割无数芳心。可即使这般，也没有影响“铁三角”龚彪、马德胜、王响的戏份与高光。

再比如《甄嬛传》，从主角到配角都有血有肉，温婉大气亦能心狠手辣的甄嬛、表面温柔贤淑实则深沉阴狠的皇后，为人处事跋扈嚣张的华妃、由妒生恨的安陵容、敢爱敢恨的沈眉庄……每个角色绝不专门为了衬托谁，如此才经起了这么多列文虎克，十几年来经久不衰。

还有大爆款剧《狂飙》，张颂文饰演的高启强，从卖鱼贩子一路爬到京海市最大的黑势力头目，表演细腻，人设带劲。高启强的人物丰满度强于安欣（张译 饰），不代表安欣这个角色不好。

高启强这个角色本身作为反派存在，却因为成长线完整、性格前后反差，比正派人物吸引了更多关注度。而且《狂飙》不止红了张颂文一个，“高启盛摇头”、“遭老罪了”、“李有田下山狂飙”，全是名场面。

【二】谁被破了防

配角艳压之后，率先破防的是主演粉丝。控评、反黑、艾特剧方明确番位，一套流程下来，又为互联网增添了诸多乐子。

现在来看，与其说是配角艳压，不如说看剧的网友们的审美觉醒了。这一进步，意味着我们不会再代入主角视角去接受编剧安排的是非对错，对尚未黑化的配角抱有恶意，配角也并不理所应当是单薄的工具人。

《我的人间烟火》能有现在这样的热度，魏大勋的孟宴臣在一定程度上，是带大了剧的热度蛋糕。主演粉丝们在发现剧方端水不平的时候，生气到甚至出现了删减孟宴臣戏份的操作。

但吃瓜的网友们只知道凑热闹，完全不懂主角粉丝们的肺管子已经被戳得稀烂。一边撒泼打滚拒绝承认配角成功，玩儿命给角色和演员泼脏水。一边又把贼手伸向了其他作品，企图共沉沦。

几部扑街烂剧，播完几个月了，粉丝都还在不依不饶，隔三差五出来哭坟不算，还要攀扯上从前的老剧。种种说辞角度刁钻金句频出，包括但不限于：“怀念以前的剧，就看主角，主角和官配最美，主角发光发热，配角做好工具人”。

这样正常人一看就知道在发什么疯的话，且不说到底是什么智商，光看为了自家哥哥能瞎扯到什么份上，但凡看过老版四大名著电视剧，也不会得出这样的结论。

部分粉丝什么时候才能意识到，如果作品不是特供给他们圈地自萌的，那么普通网友就没有义务专门为她家哥哥戴滤镜。

明明已经是大主角，上千场戏，人设占尽高光，结果还是被一个戏份几十场的配角抢风头，你猜网友们会想什么：是配角表现太好、不讲武德？还是主角太废，演啥都翻不出浪花？

看剧的网友们根本不管你是不是主角，只看演出效果如何。当年“天涯四美”也不都是主角，欧阳明日这样年年上白月光榜单的，算配中之配，但是谁还记得男主角是谁？

“配角上桌”这种说法，本来就充满恶意。同演一部作品，不过是分工不同，部分粉丝非要用“上桌”来区别对待。好像配角只能蹲在灶台边烧火，至多站在桌旁给主角端茶倒水，主角就该心安理得享受被人伺候的快感。

而且端茶倒水姿势还不能特别好看，否则主角看到又得心生膈应，粉丝们会骂得更狠，一口一个“越级”、“本分”，好像主角就是永远高人一头。

但这些人比影视剧更离谱的地方在于，他们不仅封建，还双标。一旦爱豆也做了配角，那必须是为整部剧情服务，而不是被谁谁谁压了番。总之，自我之上人人平等，自我之下阶级分明。

【三】配角的崛起与主演的改变

配角火过主角的现象，并不是第一次在内娱出现。往前数，《克拉恋人》里，迪丽热巴饰演的女二高雯，好评度与口碑就超越女主唐嫣；《伪装者》里，网友们只能记得大姐、于曼丽和汪曼春，几乎完全忘记女主程锦云；《偷偷藏不住》马伯骞饰演的桑延，因为不油腻的表演和人设获得了好评，甚至传出了要抬咖让他去演《难哄》。

在如今的趋势之下，出演大项目的配角，几乎成了一门稳赚不赔的生意。主演自带关注度，露脸机会大大增加，热搜话题一步到位。运气好的话，还能翻身艳压一次。

高启强、叶冰裳、孟宴臣的掀桌走红，不仅仅是配角的胜利与流量的失落，更是一次深刻的行业警示：那就是完美的、自带光环的主角，已经没什么吸引度了，反而是复杂、另类的角色，愈来愈受欢迎。如果当惯了主演的“杨洋们”，不对此做出改变，这种艳压在未来会更加频繁地出现。

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